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Acquista Street Art Graffiti Arte moderna, stampe, originali, sculture e dipinti dell'artista Cleon Peterson.

Il mondo di Cleon Peterson è pieno di spietata crudeltà, caotica dissolutezza e una lotta senza fine per sovvertire il potere e l'oppressione. Questo artista con sede a Los Angeles è la mente dietro una serie di dipinti, stampe, sculture e murales distopici, esposti negli Stati Uniti, in Europa e in Asia. La grande maggioranza del suo lavoro è monocromatica e minimalista, sotto l'influenza di Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey e altri. In molti casi, il punto di partenza del processo creativo per Peterson è la rabbia, come reazione energica allo status quo socio-economico odierno. “Una delle principali ispirazioni che ho è la rabbia. Se posso essere arrabbiato per qualcosa, significa che mi appassiona. Mi fa venire voglia di farne arte", dice. Tuttavia, la sua arte non affronta la violenza a livello superficiale e non è usata come strumento di provocazione in sé. Le sue semplici composizioni comportano connotazioni complesse e una critica inquietante della sempre crescente privazione, isolamento e disperazione della società. Guardando il suo lavoro, si può facilmente capire che l'artista non sta sostenendo la violenza, che invece arma nella battaglia con l'apatia. Ciò che è allarmante per Peterson nel nostro mondo non è la povertà, l'ingiustizia e la crudeltà di per sé, ma la mancanza di reazione nei loro confronti.

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“Sto solo documentando il mondo come lo vedo. Non ho una visione super ottimistica di ciò che sta accadendo. Non credo che la tecnologia sia uguale al progresso, uguale a tutti noi che andiamo d'accordo in futuro, uguale alla pace nel mondo. Ci sono delle cazzate là fuori, ed è meglio parlarne e affrontarle piuttosto che ignorarle”. La sua arte si basa su una serie di dualità in lotta: sé e altro, umano e non umano, vivo e morto. Sotto questo spettro, oscillando tra i binari, Peterson dà la propria percezione di cosa sia un mostro. Le figure che crea vivono in un sistema autoritario e stanno esercitando il potere o ne soffrono. Nel mondo di Peterson, questa crudeltà deforma la natura umana e priva i suoi personaggi della libertà e della felicità, condannandoli a una versione distopica e distorta della realtà. Queste figure mostruose sono, infatti, riflessi degli aspetti più inquietanti di noi stessi. L'arte di Peterson tiene gli spettatori responsabili delle loro azioni o non azioni e funziona come uno specchio della parte più scatologica e grottesca della società.

La visualità del suo lavoro si basa su una varietà di influenze, dalle antiche ceramiche greche ai fumetti, con conseguente monocromia e forte simbolismo del colore. Più in dettaglio, le figure esistono su più linee rette, cosa che, successivamente, crea l'illusione che l'opera d'arte sia divisa in livelli. La prospettiva e l'impressione di profondità esistono moderatamente nell'arte di Peterson e, proprio come nei vasi greci, lo spazio di fondo è solitamente lasciato vuoto o leggermente abbellito. D'altra parte, in alcuni casi, le opere di Peterson sono accompagnate da una frase, tipicamente breve (es. Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity at any price etc.), un chiaro riferimento al fumetto e all'arte del Shephard Fairey, con cui l'artista ha collaborato. Anche i colori giocano un ruolo importante, non solo sotto l'aspetto di delimitazione dello spazio delle opere, data la generale mancanza di contorni, ma soprattutto come portatori di significato. Il pallet dell'artista di solito contiene 4 colori: nero, bianco, rosso e giallo. Il nero può essere collegato al potere e alla moderazione, il bianco alla sicurezza e alla purezza. Il rosso, invece, può essere un indicatore di rabbia, rabbia, desiderio e vigore, mentre il giallo, con cui l'artista di solito sostituisce il rosso, può essere visto come un riferimento all'inganno, alla malattia e al pericolo.

Anche la connessione di Peterson con la street art è un aspetto del suo lavoro degno di nota. Nonostante abbia realizzato numerosi murales in tutto il mondo, l'artista stesso si considera un artista di strada: “Non mi considero un artista di strada o qualcuno che lavora in quel modo, ma mi piace l'idea di fare grandi quadri che mettono a confronto le persone.”. Questo sta rivelando la sua motivazione a rendere la sua arte il più accessibile possibile, come un modo per invitare gli spettatori a interagire con essa e confrontarsi con i soggetti che l'artista è interessato ad affrontare. Ciò solleva le seguenti domande riguardanti l'arte di Peterson: “Qual è il suo significato? Ha un significato dopo tutto? Se sì, questo è predeterminato dall'artista? Per comprendere meglio il modo in cui viene creato il significato nel mondo di Cleon Peterson, è essenziale, in primo luogo, comprendere il modo in cui percepisce i media come un campo di accuse, voci infondate, supposizioni e menzogne ​​​​aperte. Nel mondo che l'artista ha creato e, in correlazione con la nostra stessa realtà, i media sono uno strumento di manipolazione nelle mani dei politici, lasciandoci impotenti e in balia di un sistema autoritario sfruttatore.  

La risposta di Peterson a questo è l'arte: “L'arte ha un potere speciale che, diciamo, i media non hanno: chiede all'individuo di partecipare alla creazione di significato. Quando guardi il lavoro, sta a te capire cosa sta succedendo. Considerando che puoi vedere cose nelle notizie e puoi semplicemente guardarle passivamente e pensare che non si applicano davvero a te. Ma se un'opera d'arte è abbastanza interessante da attirarti davvero, e tu ne diventi parte, e interponi la tua visione del mondo su qualunque cosa riguardi l'opera d'arte, allora è fantastico. Mi piace che le persone abbiano opinioni.” Di conseguenza, il significato per Peterson è creato dal pubblico attraverso l'interazione che media tra l'arte e essa. In altre parole, trae ispirazione dalla squallida realtà di oggi per sollevare domande su di essa, le cui risposte devono essere fornite dal pubblico, che in realtà sta vivendo proprio questa realtà in questo momento. L'artista vuole farci riflettere sulla realtà attuale partendo dalle sue opere. La sua intenzione è renderci consapevoli della reale immagine del mondo in cui viviamo. 

L'arte di Peterson ha un forte carattere anti-establishment e la rabbia, come forza creativa, è presente nella maggior parte delle sue opere. Il soggetto della rabbia è l'artista e con la sua opera si rivolge contro la più profonda stanchezza e malessere della società. "Tutto quello che faccio è una reazione al mondo in cui viviamo", dice. Naturalmente, la sua arte è affascinante, ma inquietante, mettendo in luce una parte sinistra della nostra cultura, con enfasi sugli emarginati, che sono intrappolati in una battaglia con il potere e la sottomissione, spesso combattuta tra due forze intercambiabili.