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Acquista Artist Cope2- Graffiti di arte di strada di Fernando Carlo Arte moderna, stampe, originali, sculture e dipinti.

Fernando Carlo aka COPE2 è un artista americano, attivo nella scena dei graffiti di New York. Il coinvolgimento di Cope2 nella scena della street art degli anni '80 e '90 ha fatto crescere progressivamente la sua reputazione, rendendolo uno degli scrittori più conosciuti negli Stati Uniti. Controversa, ma iconica, la storia dell'artista e il suo coinvolgimento nei graffiti dagli ultimi decenni del XX secolo fanno luce sulla storia stessa dei graffiti e sulla sua evoluzione nel corso degli anni. Cope20 non ha mai frequentato nessuna scuola d'arte e di solito attribuisce il suo successo alla natura e a Dio. “Dio mi ha creato per creare. È tutto per natura, non per scuola d'arte. Viene dalla mia stessa anima, con tutta la mia energia. Ognuno è fantastico nel suo modo speciale. Il mio modo è quello di essere un artista", afferma in una delle sue interviste. Ha iniziato come parte della scena underground di New York e, anche se l'etichettatura di muri e treni della metropolitana lo ha portato in prigione, questo ha ulteriormente ampliato la sua reputazione e non lo ha mai scoraggiato dallo scrivere. Al contrario, tali questioni legali lo hanno portato ad essere aperto alla sperimentazione di dipinti su tela come alternativa alla street art. Tuttavia, la sua non è la storia di uno scrittore clandestino, rimasto sconosciuto o poco famoso. Il lavoro di Cope2 esiste allo stesso modo per le strade, all'interno delle più grandi gallerie del mondo e come parte di alcuni dei più grandi marchi internazionali, come Adidas e Converse.

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La storia di successo di Cope2 inizia nel 1977, quando iniziò a taggare per la prima volta sotto l'influenza di suo cugino Chris. Facevano entrambi parte della seconda generazione interessata ai graffiti negli USA, la “patria” dei graffiti, come li descrive l'artista. In seguito, l'artista ha fondato la sua squadra di sceneggiatori “Kids Destroyer” -in seguito chiamata “King's Destroyer”-, entrambi attivi a New York. Fu lì che il "Wildstyle", complesso e intrigante, nacque e fiorì con l'artista che lo incorporava nel suo lavoro e giocava un ruolo importante nello sviluppo di esso come stile in sé.

Cope2 ha sempre mostrato rispetto per gli scrittori prima di lui e nei suoi primi passi nel mondo dei graffiti, era interessato ad imparare da loro. Questo è il modo in cui ha descritto il suo primo incontro con loro in un'intervista con Widewalls nel 2006: “Quando ho iniziato, vedere questi graffiti su un vagone della metropolitana è stato fantastico – i colori, le lettere – volevo imparare dagli artisti originali, non basta copiare. New York è la patria dei graffiti, faccio parte della seconda generazione e volevo ottenere il mio stile speciale”.

Lo stile di Cope2 è simile al lavoro di Tracy 168, T-Kid 170 e altri che hanno contribuito a stabilire e sviluppare Wildstyle negli anni '1980. La sua arte consiste in una serie di frecce, curve e lettere con l'intento di creare l'impressione di profondità e, quindi, la percezione visiva. In ogni caso, a quel tempo era fondamentale per qualsiasi scrittore che volesse mettersi alla prova per ottenere un'estetica immediatamente riconoscibile. Naturalmente questo portò a forme sempre più complicate, di difficile lettura –almeno da chi non le conoscesse-, ma, indubbiamente, diede impulso alla creatività degli artisti dell'epoca, che videro in questa occasione un'opportunità per distinguersi fuori.

Durante la metà degli anni '1990 Cope2 ha iniziato a passare lentamente dalle strade alla scena artistica delle gallerie. A quel tempo, la street art non era così popolare come ai nostri giorni e l'idea del grande pubblico era ancora indissolubilmente legata a ghetti, spaccio di droga ecc. L'artista non ha mai nascosto il suo travagliato passato ed evita di idealizzarlo, come un modo per valorizzare la sua carriera e la sua personalità artistica. Al contrario, cita quanto segue: “Oh cavolo, non c'è niente di cui essere orgoglioso nello spacciare, ma ho avuto il mio primo figlio all'età di 16 anni, mio ​​figlio. Quindi ho dovuto fare soldi per mantenere lui e sua madre. A quel tempo, il mio lavoro non pagava le bollette, era davvero difficile. Le lotte per farcela ogni giorno sono state dure, e poi ho avuto mia figlia nel 1988, quindi ho dovuto davvero aumentare le entrate. Ho lottato e ho fatto quello che dovevo fare per sopravvivere: era una giungla là fuori. Il South Bronx era un campo di battaglia".

L'inizio del nuovo millennio ha trovato Cope2 in un posto diverso nella sua carriera, poiché ha iniziato a concentrarsi sempre di più sui modi per affermarsi nella scena artistica di gallerie e musei. Anche se l'artista aveva iniziato a lavorare su tela molto prima degli anni 2000, è stato allora che ha compiuto questa svolta dinamica e ha accettato di esporre sistematicamente in interni. Usando le sue stesse parole: “La street art non era nemmeno popolare a quel tempo e mi hanno contattato per farne parte. Perchè no? Mi stavo stancando di fare lavori terribili, quindi ho iniziato a fare piccoli spettacoli nei negozi di graffiti di tutto il mondo e ho iniziato a prendermela di più. Stavo diventando troppo vecchio – essere arrestato per graffiti a trent'anni non è bello – e ho continuato fino a quando non ho iniziato a partecipare a spettacoli di gruppo qua e là. Ora sto facendo mostre personali e vendo dipinti in tutto il mondo in gallerie e aste in tutto il mondo, piuttosto sorprendente, non è vero?”.

Dal bombardamento dei treni della metropolitana alla pittura su tela, Cope2 è una leggenda indiscutibile della scena dei graffiti di New York e uno dei pionieri dello stile del Bronx. Oggi è considerato uno degli scrittori più influenti, dalla fine degli anni 2000. La sua arte selvaggia ha conquistato il riconoscimento del pubblico e il suo posto sia nelle strade che in alcune delle più grandi istituzioni artistiche del mondo. In questo momento, Cope2 può essere trovato a lavorare all'interno di studi incentrati su pezzi in stile espressionista, intrecciati con le sue tipiche lettere e tag a bolle. Tuttavia, il suo lavoro attuale è ancora fedele alle sue radici originali di street art, mantenendo uno stile identificabile, che lo ha aiutato a emergere come uno degli scrittori più leggendari degli Stati Uniti.