אין אמנות בעגלה
ג'וש קיז> אמן

רכוש גרפיטי אמנות רחוב של האמן ג'וש קיז אמנות מודרנית, הדפסים, יצירות מקוריות, פיסול וציורים.

ג'וש קיז קיים באופן שווה בעולם הסוריאליזם והריאליזם. לא משנה כמה זה נראה סותר, האמנות שלו מצליחה לאזן בין דיוק פיזיולוגי ופוטוריאליזם קיצוני לבין תפאורה ואינטראקציות אקולוגיות סוריאליסטיות. עבודתו מרגישה מוכרת, אך מטרידה אותנו ומתפקדת כתזכורת מדאיגה לניוון של כדור הארץ. נולד במשפחה של אמן, ג'וש קיז קיבל עידוד להמשיך בקריירה של אמן ולמד בבית הספר של המכון לאמנות של שיקגו ואוניברסיטת ייל. מציורי בד ועד פסלים, האמנות של קיז זכתה לשבחים על תשומת הלב יוצאת הדופן שלה לפרטים ולריאליזם. אפשר לטעות בעבודתו בקולאז'ים ובתצלומים, אך מבט שני בעבודות שהוא יוצר ידגיש את הדיוק הריאליסטי שלה. התיאורים המדויקים להפליא של החפצים שהוא יוצר, בדרך כלל בעלי חיים, באים באנטיתזה מרגשת לסוריאליזם של התפאורה הכללית. זה אולי המאפיין הבולט ביותר של האמנות שלו. עולמו של ג'וש קיז הוא דיסטופיה אקולוגית-סוריאליסטית, שבה נשללו מבעלי החיים את הסביבה הטבעית שלהם ונאלצו לעבור למקום אחר. יצירותיו כוללות חיות המשוטטות בעולם, שנהרס וננטש על ידי בני אדם. 

קנה יצירות פופ מודרניות של גרפיטי של ג'וש קיז

כתוצאה מכך, מכוניות הרוסות, חללים ריקים ותגי גרפיטי הם כמה נושאים נפוצים, שהאמן משתמש בהם כדי ליצור רושם של דעיכה ושיממון. התושבים האחרונים שנותרו בכדור הארץ הם בעלי חיים, שהשתלטו כעת על המרחבים, שנשלטו בעבר על ידי בני אדם. עבודתו מציגה גרסה של עולמנו שסבלה מפעילות התערבותית של בני אדם.

זוהי המיתולוגיה והחזון העגום של קייס. באמצעות עבודתו, הוא עושה סאטירה על האדישות של בני האדם מול ההרס המתקדם של כדור הארץ. התחממות כדור הארץ, זיהום אוויר וזיהום האוקיינוסים הם חלק מהנושאים שקייס מתייחס אליהם באופן אירוני בעבודתו. לפי האמן, המחיר לאדישות שלנו הוא הכחדת המין שלנו. עם היעלמותם של בני האדם, הנופים המבודדים לאורך זמן נטרפו על ידי צמחייה או צומחים מתחת למים.
גרפיטי היא אחת הראיות האחרונות שנותרו לנוכחות האנושית לשעבר. לכן, לגרפיטי באמנות של קיז יש משמעות איקונוגרפית, מכיוון שהוא טומן בחובו את הקונוטציה שאנחנו, בני האדם, היינו כאן, אבל לא עוד. הבנה זו פרובוקטיבית אך מדאיגה וחושפת את האינטרס של האמן להביע את דעותיו האישיות בעניין המשבר הסביבתי. כשנשאל על שילוב הגרפיטי בעבודתו, הגיב האמן את הדברים הבאים: "אני מוצא גרפיטי ברחבי העיר בפורטלנד, אורגון. לפעמים אני מנסה את כוחי בתג אבל אני לא כזה גדול. אני מנסה למצוא גרפיטי שהוא לירי, כמעט כמו ציור מופשט, יש לו מטען. אני כן משנה את הצבעים של התגים כדי ליצור מערכות יחסים הרמוניות עם הדימויים."

האמנות שלו מבוססת על אנטיתזה בולטת. ריאליזם הפיוז גורם לצופה לזהות את הדימויים ולהרגיש מוכרים איתם. מצד שני, הסוריאליזם ממלא תפקיד סאטירי ומעורר תחושת חרדה, כאשר אנו עדים לנופים מוכרים הופכים לדיסטופיה מעוותת, למציאות פוסט-אפוקליפטית. הצירוף המוזר והבלתי תואם זה של הטבעי והלא טבעי, מעשה ידי אדם משמש כדרכו של קיז להביע את עיסוקו בשינוי האקלים העולמי הנוכחי וההשפעה האנושית על הסביבה.

עיסוק זה מודגש באמצעות הצגת בעלי חיים שאבדו ונעקרו מהסביבה הטבעית שלהם. הם נמצאים בסכנה ורחוקים מהמערכת האקולוגית הטבעית שלהם, ממוקמים מחדש במצבים פנטסטיים דיורמיים. "החיות בוקעות מדפי ספר הסקיצות שלי לפעמים כמחקרים יחידים התופסים מרחב דיאגרמטי, בעוד שאחרים משוטטים בנופים דיסטופיים כמו דגימות או דיורמות ממוזיאון מסתורי להיסטוריה של הטבע.", הוא אומר.
קיז סקפטי לגבי ההתפשטות העירונית וההשפעה שיש לה על הטבע היא כוונתו להעלות את השאלה הזו: מה יכול העתיד להביא אם בני האדם ימשיכו לפלוש לסביבתנו הכפרית? התשובה שהאמן מספק היא עבודתו, המבוססת על הרעיון שכוכב הלכת שלנו הוא מערכת מורכבת ונוכחותם של בני אדם יכולה להיות מכרעת באופן בלתי הפיך לעתיד כדור הארץ. במילים אחרות, עבודתו משקפת את רעיונותיו על הריקבון הסביבתי של ימינו: "העבודה מוזרה ומצמררת, כך אני מרגיש כלפי העולם בימים אלה. הרעיונות מאחורי העבודה הם שילוב של חוויות אישיות ודאגות ציבוריות, פוליטיות, סביבתיות. חלקים/תמונות רבים הם כמו דפים מיומן, אחרים הם תגובה ישירה לכותרות בעיתון של היום”.

ההקשר התיאורטי של עבודתו קשור לנושאים מיתולוגיים ופולקלוריים - במיוחד לאגדות וסיפורים של אינדיאנים - ולדימויים הקיימים בין חלומות וסיוטים על מנת לבטא חרדה קיומית עמוקה ואי ודאות. בדיסטופיה של קיז הטבע מקיים אינטראקציה עם החיים העירוניים בצורה מופשטת ומטרידה, המזכירה באופן אסתטי איורי ספרי לימוד מדעיים ודיאגרמות אנטומיות.
יחד עם זאת, אחת ההשפעות הגדולות ביותר של האמן היא המציאות עצמה. "העבודה שלי ממשיכה להתפתח ולצמוח ולהדהד את האירועים בחיי ובעולם שסביבי. אני חושב על היצירה כעל עולם או סיפור דמיוני שמבוסס במציאות". אחרי הכל, הוא גדל בטאקומה, וושינגטון, והוא היה עד להרס היערות שמסביב על ידי תעשיית כריתת העצים. כתוצאה מכך, אירועים עכשוויים מהווים גם מקור השראה עבור קיז וקשורים לרגישותו בנושאי איכות הסביבה.

העולם ההיברידי שקייס יצר צועד על סוריאליזם ופוטוריאליזם, שילוב שמטריד את הצופים, גורם לנו להרגיש לא בטוחים ונחשפים לעתיד לא בטוח ושובב. בבסיס העבודה קיימת הדאגה להישרדותנו ולעתיד כדור הארץ. עבודתו מורכבת ואישית ביותר ומהדהדת את ההשפעה של סרטי מדע בדיוני, רומנים דיסטופיים, פולקלור ונושאים ואירועים עכשוויים. התוצאה היא שילוב מדאיג אך שובה לב בין הטבעי לבין מעשה ידי אדם, אשר מבסס בצדק את ג'וש קיז כאחד האמנים האקולוגיים-סוריאליסטים האיקוניים ביותר של זמננו.