אין אמנות בעגלה
הכחשה> אמן

רכש את אמנות הרחוב של Artist Denial's גרפיטי אמנות מודרנית, הדפסים, יצירות מקוריות, פיסול וציורים.

הכחשה הוא אמן קנדי ​​שמתנסה באמנות אירוסול ושבלונות, בעוד שתחומי העניין העיקריים שלו הם צרכנות, פוליטיקה והמצב האנושי בחברה של היום. השם הבדוי והאלטר-אגו שהוא אימץ מעידים כשלעצמם על כוונתו למתוח ביקורת על פוליטיקאים, פרסומות ותקשורת, שבדרך כלל מפציצים אותנו במידע שאנו לא מודעים לו או אפילו מתכחשים לו. דניאל ג'וזף בומברדייה, כשמו האמיתי הוא, הפך לפעיל לראשונה בזירת אמנות הרחוב במהלך שנות ה-1990 המאוחרות ומאז הוקם הכינוי שלו "DENIAL" על בסיס עולמי עם למעלה מ-500 מדבקות, שלטי קיר ועוד. , באמצעות התווים האלפא-נומריים "[מוגן בדוא"ל]". המדיה והאמצעים בהם משתמש האמן משתנים מציור בתרסיס תרסיס להדפסה ומפיסול ליצירות עץ. הנושא של יצירותיו מגוון באותה מידה ומתרחב מביקורת על קפיטליזם ומותגים מרכזיים ועד ללעג לתיאורטיקנים של קונספירציה.

סוּג:

קנה יצירות פופ מודרניות של הכחשה גרפיטי

על בסיס אמנות ההכחשה, אפשר לזהות אלמנטים של פופ ארט. כמו אמנים רבים בדורו, הכחשה חובקת אמנות פופ ועושה לה כבוד על ידי שילוב נושאים רלוונטיים ביצירות האמנות שלו. כתוצאה מכך, האמנות שלו כוללת סמלי מותגים, התייחסויות לאנרגיה גרעינית, תיאוריות קונספירציה, אסתטיקה נואר, ובמקרים רבים, את הדגל האמריקאי, במיוחד בתור חובב יצירות האמנות שלו. סדרת נושאים ססגונית זו, במובן מסוים, משמשת את האמן מצד אחד כמראה, על מנת להציג סוגיות עכשוויות ומצד שני, ככלי נשק, על מנת להתמודד עמן.

למרות שגישתו עשויה להיראות ניהיליסטית לפעמים, הערותיו הבאות חושפות את כוונות האמנות שלו: "העבודה שלי מדברת על אבדון מתקרב והרבה נושאים מרושעים, אבל זה לא אומר שאני רוצה שזה יקרה בכלל . אני מקווה שהעבודה שלי מציעה את ההיפך: להראות את המגוחך שבכל זה וכיצד נוכל למצוא פתרונות טובים יותר לעתיד. החרא חייב להשתנות ולזה אני מאמין שהעבודה שלי באמת מדברת אליו".

בעיקרו של דבר, הוא עושה סאטירה על המציאות, שגם הוא וגם אנחנו חווים, באמצעות כמה מהסמלים הכי סמליים של התרבות המערבית. מהלוגו של קוקה קולה, סופרמן ובאגס באני ועד בשמי ערוץ וכרטיסי אשראי, הוא משתמש במוצרים תרבותיים כאלה מתוך כוונה לצאת בהצהרה נגד המערכת, שהולידה אותם. כתוצאה מכך, הוא משנה אותם מחדש והופך אותם ממוצרים מסחריים למורשת התרבותית שלו.

האמן בעל מודעות חברתית גבוהה ובאמצעות עבודתו מנסה לעורר את הקהל שלו. במובן מסוים, הוא רוצה להעלות את המודעות לנושאים עכשוויים באמצעות גירוי חזותי של עבודתו ושימוש במילים שלו "אתה ממש יכול לראות מסביבך את התוצאות הישירות של הרבה מהסוגיות שהעבודה שלי חוקרת. חוסר בית, אבטלה, עיקולי דיור, גישה למזון בריא ובמחיר סביר, התפשטות עירונית...”.

היבט נוסף בעבודתו של הכחשה הוא הומור. עבודתו היא סאטירית, כלומר, בהגדרה, היא משתמשת בהומור כמנגנון עימות. "מניסיוני, אם אתה יכול להצחיק מישהו אתה יכול לגרום לו לחשוב. אני משתמש בהומור בחלק מהעבודות שלי בשביל העובדה הזו, כדי לפתוח את הדיאלוג. אני באמת לא יודע למה אנשים קונים את העבודה שלי אבל אני אסיר תודה שיש לי מעריצים ואספנים שעוזרים להנציח את הקריירה שלי. אם הייתי צריך לנחש הייתי אומר שהם קונים את זה כי הם מקבלים את זה, הם מבינים שדברים צריכים ויכולים להיות אחרת, הם מאמינים בעתיד ללא עוול/סבל אנושי שהוא הנימה הבסיסית האולטימטיבית של העבודה שלי", הוא מזכיר. בראיון ב-2006.

באופן טבעי, האמן התפתח כאחת הדמויות הבולטות ביותר של אמני פופ עכשוויים, שלמרות זאת, ממשיך להישאר רלוונטי ומעוניין לייצר פרשנות מעוררת מחשבה. יש לו היסטוריה ארוכה של חקר גבולות הניכוס, שבהם הוא משתמש כאמצעי לערעור ערכם של מוצרי תרבות, הטבועים בזיכרון הקולקטיבי של הציוויליזציה המערבית. עבודתו, במילים אחרות, מזמינה את הצופה לדמיין מחדש את החברה הדיסטופית שלנו כדרך להתעמת איתה, עם הומור ואירוניה ככלים הגדולים ביותר של האמן.

תחת ספקטרום זה, האמנות של הכחשה היא מאוד פוליטית וחברתית, שכן האמן נוקט עמדות ספציפיות נגד נושאים, כגון קפיטליזם, תרבות צריכה ופרסומות. חשוב מכך, האמן מודע לבחירותיו ולמניעים שלו: "אני אוהב לחשוב על עצמי כפופ-ארט אקטיביסטי. איך אני מתייחס לקריקטורות וגרפיקה הוא הרבה יותר קל מאשר עם דברים מציאותיים בתמונות. אני אוהב להתייחס לדברים שאנשים כל כך מכירים. עם הומור ונוסטלגיה, אתה יכול לפתוח תקשורת. עשיתי את זה במשך שנים, השתמשתי באלמנטים של הומור והיכרות כדי לפתוח דיאלוג כי אז אתה יכול להחליק פנימה כמה בעיות אמיתיות ודברים שונים שאתה מנסה להעביר בעבודה שלך. יש לך הרבה יותר זרם פתוח לתודעתו ולניסיון של האדם לגבי האופן שבו הוא לוקח את האמנות שלך. אם אתה יכול לגרום להם לצחוק על זה, זכור משהו או התייחס לתמונה כלשהי. לאחר מכן, הם הולכים להתקרב ולראות את כל הפרטים הנסתרים שהכנסתי לשם."

בעולם ההכחשה, הזיכרון חשוב, כי הוא הבסיס ליצירתו, שכן הוא מעודד את הקהל לעסוק בו באופן נוסטלגי. כתוצאה מכך, האמנות שלו מוכרת כמו שהיא מטרידה כי היא חושפת את החלקים המטרידים ביותר בחברה, אלה שאנו נמצאים ב"הכחשה" שלהם. האמנות שלו חכמה, הומוריסטית ומוצפת באירוניה, ובכמה מילים היא מטלטלת את האבסורד של העולם, תוך קריאה פתוחה לקהל שלו לעסוק ולהרהר בערכים, החומריות והמשמעות החברתיים המערכתיים.