כשל> אמן

הדבקת חיטה ושבלונות שימשו באופן קבוע על ידי הקבוצה כדי להפיץ את עבודתם בציבור, ובכך, משרתים את אחת המטרות הראשונות של הגרפיטי, שהיא להגיע לכמה שיותר אנשים. ההתפתחות של שיתוף הפעולה האמנותי הזה מפריסת עבודה בערים שונות ברחבי העולם ועד לרכישת סטודיו משלהם דומה להתפתחות אמנות הרחוב עצמה, שעלתה מתת-תרבות - התופסת באופן לא חוקי את המרחב הציבורי - להיכלל בכמה מהגדולים בעולם. מוסדות אמנות. בשני המקרים, הקשר עם הצופים חיוני. FAILE מעולם לא התרחקה מהעניין שלה לעסוק בקהל ולהפוך את האמנות שלו למשתפת ככל האפשר. לכן, מטבע הדברים, הצמד לא הפסיק להתעניין בציבור, וליתר דיוק, באתר העירוני, דבר הנראה בעבודתו, לא רק מהיבט של תערוכה אלא גם מבחינה נושאית. כשמסתכלים על עבודתו של FAILE, אי אפשר שלא להבחין בצבעים התוססים ובאותיות המאוד מסוגננות, בדומה לאלו שהופיעו ברחובות ארה"ב במהלך ואחרי שנות ה-1980, כשהמלחמה נגד הגרפיטי הייתה בשיאה, והובילה סופרים רבים לפתח את יצירותיהם עוד יותר כדי להתבלט.

גרפיטי מודרני אינו ההשפעה היחידה שניתן לזהות בהסתכלות על עבודתו של FAILE. מהיבט פוסט-מודרניזם, FAILE מאמצת את האקראיות שלה וחוגגת בביטחון את "האמנות הנמוכה" בשובבות, בעוד שהיא עושה מחווה מאייקוני פופ ארט, כמו אנדי וורהול וריצ'רד המילטון, ועד לדמויות הדקולגיסטיות של אמצע המאה מימו רוטלה וז'אק וילגלה. במילים אחרות, מיחזור סגנוני ותמטי זה של אלמנטים תרבותיים מייצר קונטקסטואליזציה מודרנית מחדש שלהם, תוך ניסיון להצביע על מגוון רחב של נושאים, למשל, מסחריות, דת, ההבחנה בין אמנות גבוהה לנמוכה. אמנות ועוד. ניכוס הוא מימד מרכזי באמנות של הצמד, המנסה בנוסטלגיה להדגיש את ההיסטוריה התרבותית שלנו, בין אם זו אדריכלות, דת או חוברות קומיקס, כשהגבול בין אמנות נמוכה לגבוהה נותר מטושטש בכוונה. בעיקרו של דבר, ניכוס הוא נקודת מוצא עבור שני האמנים, שממשיכים הלאה באופן שמסיר את ההיבט המקורי של
אלמנטים תרבותיים כאלה. סוג זה של קונטקסטואליזציה מחדש מתבססת על שורה של מונחים חדשים, כמו הביקורת על הערכים החברתיים של היום, תרבות הצריכה ואפילו המשמעות של האמנות עצמה.
מימד נוסף של אמנות עכשווית, שהקבוצה מצליחה לשלב בו הוא רעיון הדואליות, יצירת ניגוד בין שני מושגים או שני היבטים של משהו. באמצעות האמנות שלהם, שני האמנים קוראים לצופים לחקור את הבינריות הארכיטיפיות של, למשל, אהבה ושנאה, ניצחון ואסון, שובע ותשוקה.

יחד עם זאת, וביחס לצפייה ב-FAILE בספקטרום אמנות הרחוב, יותר מכל מכוונת עבודתם של הצמד להיות משתפת. בתור ילד אמיתי של האמנות של המאה ה-21, שמקבלת בברכה את האינטראקציות החברתיות שמעוררות יצירה כתוכן האותנטי שלה, הקבוצה הזו, שבסיסה בניו יורק, מעוניינת במעורבותו של הצופה ביצירה. עבור שני האמנים הללו, התוצרים הפיזיים משמעותיים לא פחות מההשפעות החברתיות שלהם. כתוצאה מכך, עבודתם של מקניל ומילר מקימה תחום פעילות בו מעודדים להתקיים חקירה יצירתית של הקהל. תוך שימוש במילותיהם של האמנים עצמם, היצירה "נותנת לאדם את התחושה שהיא שם רק בשבילו. שהם נתקלו בפנינה הקטנה הנהדרת הזו בתוך הכאוס של חיי היומיום שבאמת יכול לדבר אליהם. אנחנו מנסים לבנות אי בהירות מסוימת שמשאירה את הדלת פתוחה לצופה למצוא את עצמו בתוך הסיפור".
האופי ההתייחסותי הזה של האמנות של FAILE מתכתב ומתעצם על ידי נסיעות עקביות והיעדר סטודיו קבוע עד אמצע שנות ה-2000. זה הביא לאימוץ של הצמד ולניצול של רחובות עירוניים, ובאופן טבעי, העניק לעבודה שהופקה אופי "ספציפי לאתר", שכן האמנות הציבורית בהכרח מתאימה את עצמה למיקום התצוגה.

העולם שיצר FAILE נוצר ממגוון עצום של חומרים ואמצעים, מקנבסים ועד נייר שלטים לחנות מכולת. עבודתם של הצמד מתקיימת על הגבול שבין מוסדות האמנות לעולם החיצון ולאחר מכן, האליטה והציבור הרחב. הקבוצה מצליחה להעיר הערות פוליטיות, בדרך כלל עקיפות, להישאר נאמנה לשורשי אמנות הרחוב שלה ולאמץ טרנדים אנטי-ממסדיים, שלובשים צורה של החזרת הסביבה האורבנית, באופן לא מפתיע, בהשפעת הפאנק-רוק וההיפ-הופ החזותי. אֶסתֵטִיקָה. ברגע שיצירות האמנות שלהם נכנסות למרחב הציבורי, הצופה מוזמן לעסוק ולתקשר איתם. FAILE אינו מאמין במשמעות גבוהה יותר או אמת מוחלטת שקיימת מחוץ לתפיסת הקהל, שבסופו של דבר מעודדים אותו לפסל את המשמעות. תהליך היצירה קופץ מנושא אחד לשני, מחבר הכל בהזיה אינטרטקסטואלית ובסופו של דבר הקהל לוקח על עצמו את האחריות לפרש אותו. זהו, כשלעצמו, מעשה מהפכני של אנטי-אליטיזם, שכן המשמעות של היצירה נמצאת כעת בתגובת ההמונים, הממקמת את FAILE בספקטרום של ספציפיות אתרים ואסתטיקה יחסית.