אין אמנות בעגלה
קלאון פיטרסון> אמן

רכשו את גרפיטי אמנות הרחוב של האמן קלאון פיטרסון אמנות מודרנית, הדפסים, יצירות מקוריות, פיסול וציורים.

עולמו של קלאון פיטרסון מלא באכזריות חסרת רחמים, הוללות כאוטית ומאבק בלתי פוסק לחתור תחת כוח ודיכוי. אמן זה מבוסס לוס אנג'לס הוא המוח מאחורי סדרה של יצירות אמנות דיסטופיות ציורים, הדפסים, פסלים וציורי קיר, המוצגים בארה"ב, אירופה ואסיה. הרוב הגדול של עבודתו הוא מונוכרומטי ומינימליסטי, בהשפעת ליאון גולוב, פיליפ גסטון שפרד פיירי ואחרים. במקרים רבים, נקודת המוצא של תהליך היצירה עבור פיטרסון היא כעס, כתגובה כוחנית לסטטוס קוו הסוציו-אקונומי של היום. "אחת ההשראות העיקריות שיש לי היא כעס. אם אני יכול לכעוס על משהו, זה אומר שאני מרגיש נלהב לגביו. זה גורם לי לרצות לעשות על זה אמנות", הוא אומר. אף על פי כן, אמנותו אינה עוסקת באלימות ברמה שטחית ואינה משמשת ככלי פרובוקציה כשלעצמה. החיבורים הפשוטים שלו טומנים בחובם קונוטציות מורכבות וביקורת מטרידה על שלילת הזכויות, הבידוד והייאוש ההולכים וגדלים של החברה. כשמסתכלים על עבודתו, אפשר בקלות להבין שהאמן אינו דוגל באלימות, שאותה הוא מנשק במאבק באדישות. מה שמדאיג עבור פיטרסון בעולם שלנו הוא לא העוני, חוסר הצדק והאכזריות כשלעצמם, אלא חוסר התגובה אליהם.

סוּג:

קנה יצירות פופ מודרניות גרפיטי של קלאון פיטרסון

"אני רק מתעד את העולם כפי שאני רואה אותו. אין לי ראייה סופר אופטימית לגבי מה שקורה. אני לא חושב שטכנולוגיה שווה קידמה, שווה לכולנו להסתדר בעתיד, שווה שלום עולמי. יש איזה חרא דפוק שם בחוץ, ועדיף לדבר על זה ולהתעמת עם זה מאשר פשוט להתעלם מזה". האמנות שלו מבוססת על סדרה של דואליות לחימה: עצמי ואחר, אנושי ולא אנושי, חי ומת. תחת הספקטרום הזה, התנודדות בין הקבצים הבינאריים פיטרסון נותן את התפיסה שלו לגבי מהי מפלצת. הדמויות שהוא יוצר חיות תחת מערכת סמכותנית והן מפעילות כוח או סובלות ממנה. בעולמו של פיטרסון, האכזריות הזו מעוותת את הטבע האנושי ומונעת מהדמויות שלו חירות ואושר, ודנה אותן לגרסה דיסטופית ומעוותת של המציאות. הדמויות המפלצתיות הללו הן למעשה השתקפויות של ההיבטים המטרידים ביותר של עצמנו. האמנות של פיטרסון היא לחייב את הצופים באחריות על מעשיהם או אי פעולותיהם ומתפקדת כמראה של החלק הסקטולוגי והגרוטסקי ביותר בחברה.

הוויזואליות של עבודתו מבוססת על מגוון השפעות, מקדרות יוונית עתיקה ועד קומיקס, וכתוצאה מכך מונוכרומטיות וסמליות צבע חזקה. ביתר פירוט, הדמויות מתקיימות על מספר קווים ישרים, דבר שלאחר מכן יוצר אשליה שיצירת האמנות מחולקת לרמות. הפרספקטיבה ורושם העומק קיימים במידה מתונה באמנותו של פיטרסון, ובדיוק כמו באגרטלים יווניים, חלל הרקע לרוב נותר ריק או מעט מקושט. מצד שני, במקרים מסוימים, יצירות האמנות של פיטרסון מלוות בביטוי, בדרך כלל קצר (למשל לעצור את הנגיף, להרוס את אמריקה, חופש, שגשוג בכל מחיר וכו'), התייחסות ברורה לקומיקס ולאומנות של שפרד פיירי, שהאמן שיתף איתו פעולה. הצבעים ממלאים תפקיד חשוב גם כן, לא רק בהיבט של תיחום המרחב של יצירות האמנות, בהתחשב בהעדר הכללי של קווי מתאר אלא באופן משמעותי יותר בתור נושאי משמעות. המזרן של האמן מכיל בדרך כלל 4 צבעים: שחור, לבן, אדום וצהוב. ניתן לקשר שחור לכוח וריסון, לבן לבטיחות וטוהר. אדום, במקום זאת, עשוי להיות אינדיקטור של זעם, כעס, געגוע ומרץ, בעוד שצהוב, שבו האמן מחליף בדרך כלל את האדום, יכול להיחשב כהתייחסות להונאה, חולי וסכנה.

הקשר של פיטרסון עם אמנות רחוב הוא גם היבט של עבודתו שראוי להזכיר. למרות שיצר ציורי קיר רבים בכל רחבי העולם, האמן עצמו אכן מחשיב את עצמו כאמן רחוב: "אני לא חושב על עצמי כאמן רחוב או מישהו שעובד ברוח הזו, אבל אני אוהב את הרעיון לעשות ציורים גדולים שמתעמתים עם אנשים". זה חושף את המוטיבציה שלו להפוך את האמנות שלו לנגישה ככל האפשר, כדרך להזמין את הצופים לקיים איתה אינטראקציה ולהתעמת עם הנושאים שהאמן מעוניין להתייחס אליהם. זה מעלה את השאלות הבאות הנוגעות לאמנותו של פיטרסון: "מה המשמעות של זה? האם בכל זאת יש לזה משמעות? אם כן, האם זה נקבע מראש על ידי האמן? על מנת להבין טוב יותר את הדרך בה נוצרת משמעות בעולמו של קלאון פיטרסון, חיוני, בעיקר, להבין את האופן שבו הוא תופס את התקשורת כתחום של האשמות, שמועות לא מבוססות, השערות ושקרים מוחלטים. בעולם שיצר האמן, ובהתאמה למציאות שלנו, התקשורת היא כלי למניפולציה בידי פוליטיקאים, ומותירה אותנו חסרי אונים וחסדי מערכת סמכותנית נצלנית.  

תגובתו של פיטרסון לכך היא אמנות: "לאמנות יש כוח מיוחד שאין, נניח, לתקשורת: היא מבקשת מהפרט להשתתף ביצירת משמעות. כשאתה מסתכל על היצירה, זה תלוי בך כדי להבין מה קורה. בעוד שאתה יכול לראות דברים בחדשות, ואתה יכול פשוט לצפות בזה באופן פסיבי, ולחשוב שזה לא באמת מתאים לך. אבל אם יצירת אמנות מעניינת מספיק שהיא באמת מושכת אותך פנימה, ואתה הופך לחלק ממנה, ואתה מתערב בתפיסת העולם שלך על כל מה שהיצירה עוסקת בו, אז זה נהדר. אני אוהב שלאנשים יש דעות". כתוצאה מכך, משמעות עבור פיטרסון נוצרת על ידי הקהל באמצעות האינטראקציה שהוא מתווך בין האמנות לבינה. במילים אחרות, הוא שואב השראה מהמציאות העגומה של היום כדי להעלות שאלות לגביה, שאת התשובות להן אמור הקהל, שהוא בעצם חווה את המציאות הזו בדיוק ברגע זה. האמן רוצה שנהרהר במציאות הנוכחית עם יצירות האמנות שלו כנקודת מוצא. כוונתו היא לגרום לנו להיות מודעים לתדמית האמיתית של העולם בו אנו חיים. 

לאמנותו של פיטרסון יש אופי אנטי-ממסדי חזק וכעס, ככוח יצירתי, נוכח ברוב יצירותיו. נושא הכעס הוא האמן ועם עבודתו הוא פונה נגד העייפות והחולשה העמוקים ביותר של החברה. "כל מה שאני עושה הוא תגובה לעולם שאנחנו חיים בו", הוא אומר. מטבע הדברים, האמנות שלו מהפנטת, אך מטרידה, מבליטה חלק מרושע בתרבות שלנו, בדגש על השוליים, הלכודים בקרב עם כוח וכניעה, המתנהל לרוב בין שני כוחות מתחלפים.