אין אמנות בעגלה
ציורי אמנות גרפיטי מקוריים ואומנות רחוב

כיום, אמנות הגרפיטי מצאה את דרכה לעולם של דיסציפלינות מסורתיות יותר, כמו ציור. במקרה זה, אין זה נדיר שיצירת האמנות מבוססת על אותן טכניקות ומשאבים כמו גרפיטי מסורתי. כתוצאה מכך, ניתן להשתמש בספריי צבע אופייני גם ביצירת ציורי גרפיטי. עם זאת, ייתכן גם שאמנים משתמשים במשאבים מסוגים אחרים, שנמצאים בדרך כלל בתוך סטודיו לאמנות, כגון עטים, צבעי מים, צבעי שמן וכו', שאינם מנוצלים באופן קונבנציונלי ליצירת יצירות ברחובות. במקביל, גרפיטי בצורת ציורים דיגיטליים או בעבודת יד מאפשר לאמנים לקחת את הזמן ולהתמקד בתהליך היצירתי, במיוחד בהתחשב בהשלכות המשפטיות של יצירה באתרים ציבוריים. לפיכך, לעתים קרובות הן תהליך ההכנה והן התערוכה הפוטנציאלית של עבודות הציור יכולים להיעשות בתוך הבית, מה שמבהיר עד כמה הגרפיטי התפתח במהלך עשרות השנים. לבסוף, נראה שגרפיטי בצורת ציורים מחזיק מעמד זמן רב יותר בהשוואה לאמנות ברחובות, שם הרשויות המקומיות נוטות לנקות או לכסות יצירות רבות בשל מעמדן הבלתי חוקי. מצד שני, בדיוק בשל יצירתם בדלתיים סגורות, יצירות כאלה נוטות לזכות פחות בנראות, שכן הן אינן נחשפות לציבור באופן יומיומי. הגרפיטי הופיע בארה"ב בסוף שנות ה-1960, ובאופן טבעי, מאז ועד ימינו, כמעט 50 שנה מאוחר יותר, האמנות הזו עברה הרבה שלבים של רפורמה. היבטים של תהליך היצירה כמו החומרים בשימוש והטכניקות התפתחו מאוד, כמו גם התפיסה של גרפיטי כצורה מכובדת של אמנות. נוסף על כך, ה"סופרים" או ה"תייגים" לשעבר מכונים כיום אמנים, התפתחות שהתעוררה עם המיסוד והמסחור ההולך וגדל של הגרפיטי. מיותר לציין שגרפיטי מעולם לא חדל להתקיים לעיני הציבור, ועם הזמן, רשויות בכל העולם קיבלו במידה מסוימת את נוכחותו ברשת העירונית. כתוצאה מכך, המעמד המשפטי של "כתיבה" אפשר לאמנים להתנסות בחופשיות רבה יותר עם חומרים וטכניקות חדשות, התפתחות שהופיעה במיוחד בעשור האחרון.


סוּג: