אין אמנות בעגלה
Cope2- פרננדו קרלו> אמן

רכש אמן Cope2- גרפיטי אמנות רחוב של פרננדו קרלו אמנות מודרנית, הדפסים, יצירות מקוריות, פיסול וציורים.

פרננדו קרלו aka COPE2 הוא אמן אמריקאי, פעיל בסצנת הגרפיטי של ניו יורק. מעורבותו של Cope2 בסצנת אמנות הרחוב של שנות ה-80 וה-90 גרמה למוניטין שלו לצמוח בהדרגה, והפכה אותו לאחד הסופרים הידועים ביותר בארה"ב. סיפורו של האמן השנוי במחלוקת, אך אייקוני, ומעורבותו בגרפיטי מאז העשורים האחרונים של המאה ה-20 שופכים אור על ההיסטוריה של הגרפיטי עצמו ועל התפתחותו לאורך השנים. Cope2 מעולם לא למד באף בית ספר לאמנות ובדרך כלל מייחס את הצלחתו לטבע ולאלוהים. "אלוהים ברא אותי כדי ליצור. הכל מטבעו, לא מבית הספר לאמנות. זה מהנשמה שלי, עם כל האנרגיה שלי. כל אחד גדול בדרכו המיוחדת. הדרך שלי היא להיות אמן", הוא טוען באחד הראיונות שלו. הוא התחיל כחלק מסצנת המחתרת של ניו יורק, ולמרות שתיוג של קירות ורכבות תחתית הביא אותו לכלא, זה הרחיב עוד יותר את המוניטין שלו ומעולם לא הרתיע אותו מלכתוב. להיפך, סוגיות משפטיות כאלה הובילו אותו להיות פתוח לגבי התנסות בציורי בד כחלופה לאמנות רחוב. אף על פי כן, סיפורו אינו סיפורו של סופר מחתרת, שנותר אלמוני או זכה לתהילה מועטה. העבודה של Cope2 קיימת באופן שווה ברחובות, בתוך הגלריות הגדולות בעולם וכחלק מכמה מהמותגים הבינלאומיים הגדולים ביותר, כמו אדידס וקונברס.

סוּג:

קנה יצירות פופ מודרניות של Cope2 גרפיטי

סיפור ההצלחה של Cope2 מתחיל ב-1977, כשהחל לתייג לראשונה בהשפעת בן דודו כריס. שניהם היו חלק מהדור השני שהתעניין בגרפיטי בארה"ב, "המולדת" של הגרפיטי, כפי שהאמן מתאר זאת. מאוחר יותר, האמן הקים צוות כתיבה משלו "Kids Destroyer" -לאחר מכן בשם "King's Destroyer" - ששניהם היו פעילים בניו יורק. זה היה שם כשה"פראיסטייל", המורכב והמסקרן, נולד ושגשג כשהאמן שילב אותו ביצירתו ומילא תפקיד מרכזי בהתפתחותו כסגנון כשלעצמו.

Cope2 תמיד הפגין כבוד לכותבים שלפניו ובצעדיו הראשונים בעולם הגרפיטי, הוא התעניין ללמוד מהם. כך תיאר את המפגש הראשון שלו איתם בראיון ל-Widewalls ב-2006: "כשהתחלתי לראות את הגרפיטיס האלה קרונות רכבת תחתית אחת היו נהדרים - הצבעים, האותיות - רציתי ללמוד מהאמנים המקוריים, לא פשוט להעתיק. ניו יורק היא מולדת הגרפיטי, אני חלק מהדור השני ורציתי לקבל את הסגנון המיוחד שלי”.

הסגנון של Cope2 דומה לעבודה של טרייסי 168, T-Kid 170 ואחרים שעזרו להקים ולפתח את Wildstyle עוד בשנות ה-1980. האמנות שלו מורכבת מסדרה של חצים, עיקולים ואותיות מתוך כוונה ליצור רושם של עומק, ובכך, תפיסה ויזואלית. בכל מקרה, באותה תקופה היה המפתח לכל סופר שרצה להוכיח את עצמו להשיג אסתטיקה ניתנת לזיהוי מיידי. מטבע הדברים, זה הוביל לצורות מסובכות יותר ויותר, שהיו קשות לקריאה - לפחות על ידי אנשים שאינם מכירים את זה, אבל, ללא ספק, חיזקה את היצירתיות של אמני התקופה, שראו בכך הזדמנות לעמוד הַחוּצָה.

במהלך אמצע שנות ה-1990 Cope2 החלה לעבור לאט מהרחובות לזירת האמנות של הגלריות. באותה תקופה, אמנות הרחוב לא הייתה פופולרית כמו שהיא בימינו והרעיון של הציבור הרחב לגביה עדיין היה קשור קשר בל יינתק לגטאות, לסחר בסמים ועוד. האמן מעולם לא הסתיר את עברו המטריד ונמנע מאידיאליזציה שלו, כדרך. כדי לשפר את הקריירה והאישיות האמנותית שלו. להיפך, הוא מזכיר את הדברים הבאים: "אוי בנאדם, אין מה להתגאות בהתרוצצות, אבל ילדתי ​​את הילד הראשון שלי בגיל 16, הבן שלי. אז הייתי צריך להרוויח כסף כדי לפרנס אותו ואת אמו. באותו זמן, העבודות שלי לא שילמו את החשבונות, זה היה ממש קשה. המאבקים לעבור כל יום היו קשים, ואז נולדה לי בתי ב-1988, אז הייתי צריך להגביר את ההכנסה הכספית. נאבקתי ועשיתי מה שהייתי צריך לעשות כדי לשרוד - זה היה ג'ונגל בחוץ. דרום ברונקס הייתה שדה קרב".

תחילת המילניום החדש מצאה את Cope2 במקום אחר בקריירה שלו, כשהתחיל להתמקד יותר ויותר בדרכים להתבסס בסצנת האמנות של גלריות ומוזיאונים. למרות שהאמן החל לעבוד על קנבס הרבה יותר מוקדם משנות ה-2000, זה היה אז כאשר הוא עשה את הטוויסט הדינמי הזה והסכים להציג בתוך הבית באופן שיטתי. במילותיו שלו: "אמנות רחוב אפילו לא הייתה פופולרית באותה תקופה והם יצרו איתי קשר כדי להיות חלק מזה. למה לא? נמאס לי לעבוד בעבודות איומות, אז התחלתי לעשות הופעות קטנות בחנויות גרפיטי ברחבי העולם והתחלתי להיכנס לזה יותר. הזדקנתי מדי - להיעצר על גרפיטי בשנות השלושים שלך זה לא מגניב - ופשוט המשכתי עד שהתחלתי להיות חלק מהופעות קבוצתיות פה ושם. עכשיו אני עושה תצוגות יחיד ומוכר ציורים ברחבי העולם בגלריות ובמכירות פומביות ברחבי העולם, די מדהים, לא?”.

מרכבות רכבת תחתית הפצצות ועד ציור בד, Cope2 היא אגדה שאין עליה עוררין על סצנת הגרפיטי בניו יורק ואחת מחלוצות סגנון הברונקס. כיום הוא נחשב לאחד הסופרים המשפיעים ביותר, מאז סוף שנות ה-2000. האמנות הבלתי מאולפת שלו זכתה להכרה של הציבור ולמקומה הן ברחובות והן בכמה ממוסדות האמנות הגדולים בעולם. ברגע זה ניתן למצוא את Cope2 עובד בתוך אולפנים ומתמקד ביצירות בסגנון אקספרסיוניסטי, שזורים באותיות הבועה והתגיות האופייניות לו. אף על פי כן, עבודתו הנוכחית עדיין נאמנה לשורשי אמנות הרחוב המקוריים שלו, שומרת על סגנון מזוהה, שעזר לו להתגלות כאחד הסופרים האגדיים ביותר בארה"ב.