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クレオン・ピーターソンの世界は、容赦ない残酷さ、混沌とした堕落、そして権力と抑圧を破壊するための終わりのない闘いに満ちています。 このLAを拠点とするアーティストは、米国、ヨーロッパ、アジアで展示されている一連の異所性のアートワーク、絵画、版画、彫刻、壁画の首謀者です。 彼の作品の大部分は、レオン・ゴラブ、フィリップ・ガストン・シェパード・フェアリーなどの影響を受けて、単色でミニマルです。 多くの場合、ピーターソンの創造的なプロセスの出発点は、今日の社会経済的現状に対する強力な反応としての怒りです。 「私が持っている主なインスピレーションのXNUMXつは怒りです。 私が何かに腹を立てることができれば、それは私がそれに情熱を感じていることを意味します。 それについてアートを作りたくなります」と彼は言います。 それにもかかわらず、彼の芸術は表面的なレベルでの暴力を扱っておらず、それ自体が挑発の道具として使用されていません。 彼の単純な構成は、複雑な意味合いと、社会のますます増大する権利の剥奪、孤立、そして絶望に対する不安な批評を伴います。 彼の作品を見ると、芸術家が暴力を擁護しておらず、代わりに無関心との戦いで武器を使っていることが容易に理解できます。 私たちの世界でピーターソンにとって憂慮すべきことは、それ自体が貧困、不公正、残酷さではなく、それらに対する反応の欠如です。

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「私は自分が見ている世界を記録しているだけです。 私は何が起こっているのかについて超楽観的な見方をしていません。 テクノロジーは進歩に等しく、私たち全員が将来うまくやっていくことに等しく、世界平和に等しいとは思いません。 そこにはめちゃくちゃなたわごとがいくつかあります、そしてそれについて話し、それを単に無視するよりもそれに立ち向かう方が良いです。」 彼の芸術は、自己と他者、人間と非人間、生きているものと死んでいるものという一連の戦いの二重性に基づいています。 このスペクトルの下で、バイナリ間の揺れは、ピーターソンがモンスターが何であるかについての彼自身の認識を与えます。 彼が作成する人物は権威主義的なシステムの下で生きており、権力を行使しているか、それに苦しんでいます。 ピーターソンの世界では、この残酷さは人間の本性のために変形しており、彼のキャラクターから自由と幸福を奪い、彼らを異所性で歪んだ現実のバージョンに非難しています。 これらの巨大な人物は、実際、私たち自身の最も不安な側面を反映しています。 ピーターソンの芸術は、視聴者に彼らの行動または非行動の責任を負わせ、社会の最もスカトロ的でグロテスクな部分の鏡として機能します。

彼の作品の視覚性は、古代ギリシャの陶器から漫画まで、さまざまな影響に基づいており、単色性と強い色の象徴性をもたらしています。 より詳細には、図は複数の直線上に存在し、その後、アートワークがレベルに分割されているような錯覚を引き起こします。 ピーターソンの芸術には、遠近感と奥行きの印象が適度に存在し、ギリシャの花瓶と同様に、背景のスペースは通常、空のままにするか、わずかに装飾されています。 一方、場合によっては、ピーターソンのアートワークには、通常は簡潔なフレーズ(たとえば、ウイルスの阻止、アメリカの破壊、自由、あらゆる価格での繁栄など)が付随しており、コミックや芸術への明確な言及があります。アーティストがコラボレーションしたシェパードフェアリー。 色は、アートワークのスペースを区切るという観点からだけでなく、一般的に輪郭がないことを考えると、意味のキャリアとしてより重要な役割を果たします。 アーティストのパレットには通常、黒、白、赤、黄色の4色が含まれています。 黒は力と抑制に、白は安全性と純度に結びつくことができます。 代わりに、赤は怒り、怒り、憧れ、活力の指標となる可能性がありますが、芸術家が通常赤に置き換わる黄色は、欺瞞、病気、危険への言及と見なすことができます。

ピーターソンとストリートアートのつながりも、彼の作品の中で言及する価値のある側面です。 彼は世界中で数多くの壁画を作成してきましたが、アーティスト自身は自分自身をストリートアーティストと見なしています。人々に立ち向かう大きな絵。」 これは、視聴者にアートとの対話を促し、アーティストが取り組むことに関心のある主題に立ち向かう方法として、彼のアートを可能な限りアクセス可能にするという彼の動機を明らかにしています。 これはピーターソンの芸術に関して次の質問を提起します:「それの意味は何ですか? やっぱり意味があるの? はいの場合、これはアーティストによって事前に決定されていますか? クレオン・ピーターソンの世界で意味が生み出される方法をよりよく理解するためには、主に、彼がメディアを主張、根拠のない噂、推測、そして完全な嘘の分野として認識する方法を理解することが不可欠です。 アーティストが作成した世界では、私たち自身の現実と相関して、メディアは政治家の手による操作のツールであり、私たちを無力にし、搾取的な権威主義システムに翻弄されます。  

これに対するピーターソンの反応は芸術です。「芸術には、メディアにはない特別な力があります。それは、個人に意味の創造に参加するように求めます。 あなたが作品を見るとき、何が起こっているのかを理解するのはあなた次第です。 あなたはニュースの内容を見ることができます、そしてあなたはそれを受動的に見ることができます、そしてそれはあなたには本当に当てはまらないと思います。 しかし、アートワークが実際にあなたを引き込むほど興味深いものであり、あなたがその一部になり、アートワークが何であるかにあなたの世界観を挿入するなら、それは素晴らしいことです。 私は人々が意見を持っているのが好きです。」 その結果、ピーターソンにとっての意味は、彼が芸術とそれの間で仲介する相互作用を通して聴衆によって作成されます。 言い換えれば、彼は今日の暗い現実からインスピレーションを得て、それについての質問を提起し、その答えは実際にこの瞬間にこの正確な現実を経験している聴衆によって提供されることになっています。 アーティストは、彼の作品を出発点として、現在の現実を振り返ることを望んでいます。 彼の意図は、私たちが住んでいる世界の本当のイメージを私たちに認識させることです。 

ピーターソンの芸術は強い反体制的な性格を持っており、創造力としての怒りは彼の作品のほとんどに存在しています。 怒りの対象は芸術家であり、彼の作品で、彼は社会の最も深い倦怠感と倦怠感に反対しています。 「私がすることはすべて、私たちが住んでいる世界への反応です。」と彼は言います。 当然のことながら、彼の芸術は魅惑的でありながら邪魔であり、私たちの文化の不吉な部分を強調しています。