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フェルナンド・カルロ、別名COPE2は、ニューヨークのグラフィティシーンで活躍するアメリカ人アーティストです。 Cope2が80年代と90年代のストリートアートシーンに参加したことで、彼の評判は次第に高まり、米国で最も有名な作家の20人になりました。 物議を醸すが象徴的なアーティストの物語と、2世紀の最後の数十年以来のグラフィティへの彼の関与は、グラフィティ自体の歴史と長年にわたるその進化に光を当てました。 Cope2は美術学校に通ったことがなく、通常、彼の成功は自然と神に起因すると考えています。 「神は私を創造するために創造されました。 それはすべて、美術学校ではなく、本質的なものです。 それは私の魂からのものであり、私のすべてのエネルギーを持っています。 誰もが彼の特別な方法で素晴らしいです。 私のやり方はアーティストになることです。」と彼はインタビューのXNUMXつで主張しています。 彼はニューヨークの地下シーンの一部として始まり、壁や地下鉄の電車のタグ付けによって刑務所に入れられましたが、これは彼の評判をさらに高め、執筆を思いとどまらせることはありませんでした。 それどころか、そのような法的な問題により、彼はストリートアートの代わりに絵画の帆布を試すことについてオープンになりました。 それにもかかわらず、彼の話は、未知のままであるか、ほとんど名声を得ていない地下の作家の話ではありません。 CopeXNUMXの作品は、世界最大のギャラリー内や、アディダスやコンバースなどの最大の国際的ブランドの一部として、路上でも同様に存在しています。

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Cope2のサクセスストーリーは、彼がいとこのクリスの影響下で最初にタグ付けを開始した1977年に始まります。 アーティストが説明するように、彼らは両方とも、グラフィティの「祖国」であるアメリカのグラフィティに興味を持っていた第二世代の一部でした。 その後、アーティストは自身の執筆クルー「Kids Destroyer」を設立し、後に「King's Destroyer」と名付けられ、どちらもニューヨークで活躍しました。 複雑で興味をそそる「ワイルドスタイル」が生まれ、繁栄したのは、アーティストがそれを作品に取り入れ、スタイル自体の発展に大きな役割を果たしたときでした。

Cope2は常に彼の前で作家への敬意を示しており、グラフィティの世界での彼の最初のステップで、彼は彼らから学ぶことに興味を持っていました。 これは、2006年のWidewallsとのインタビューで、彼が最初に彼らと出会ったことを説明した方法です。コピーするだけです。 ニューヨークはグラフィティの祖国です。私はXNUMX世代目のメンバーであり、自分の特別なスタイルを手に入れたかったのです。」

Cope2のスタイルは、168年代にワイルドスタイルの確立と開発を支援したTracy 170、T-Kid1980などの作品に似ています。 彼の芸術は一連の矢印、曲線、文字で構成されており、奥行きのある印象、つまり視覚を作り出すことを目的としています。 いずれにせよ、当時、それは即座に認識できる美学を達成することを証明したい作家にとって重要でした。 当然のことながら、これはますます複雑なフォームにつながり、少なくともそれをよく知らない人は読むのが困難でしたが、間違いなく、これを立つ機会を見た時代の芸術家の創造性を高めましたアウト。

1990年代半ば、Cope2はストリートからギャラリーのアートシーンへとゆっくりと移行し始めました。 当時、ストリートアートは現代ほど人気が​​なく、一般の人々の考えはゲットーや麻薬取引などと密接に関連していました。アーティストは、彼の厄介な過去を隠したことがなく、方法としてそれを理想化することを避けています。彼のキャリアと芸術的ペルソナを強化するために。 それどころか、彼は次のように述べています。 それで私は彼と彼の母親を支援するためにお金を稼がなければなりませんでした。 当時、私の仕事はお金を払っていませんでした、それは本当に大変でした。 毎日を乗り切るのに苦労し、16年に娘ができたので、お金の収入を本当に増やす必要がありました。 私は苦労して生き残るためにやらなければならなかったことをしました–それはそこにあるジャングルでした。 サウスブロンクスは戦場でした。」

新しいミレニアムの始まりは、彼がギャラリーや美術館のアートシーンで自分自身を確立する方法にますます焦点を合わせ始めたので、彼のキャリアの別の場所でCope2を見つけました。 アーティストは2000年代よりずっと早く帆布に取り組み始めましたが、そのとき彼はこのダイナミックなひねりを加え、体系的に屋内で展示することに同意しました。 彼自身の言葉を使って:「当時、ストリートアートは人気がなく、その一部として私に連絡がありました。 なぜだめですか? ひどい仕事に飽きてきたので、世界中のグラフィティショップでちょっとしたショーを始めて、もっとやり始めました。 私は年を取りすぎていました– XNUMX代の落書きで逮捕されたのはクールではありません–そして私はあちこちでグループショーに参加し始めるまで続けました。 今、私は世界中のギャラリーやオークションで個展を行ったり、絵画を販売したりしています。とても素晴らしいですね。」

地下鉄の爆撃からキャンバスの絵まで、Cope2はニューヨークのグラフィティシーンの明白な伝説であり、ブロンクススタイルのパイオニアの2000つです。 今日、彼は2年代後半以来、最も影響力のある作家のXNUMX人と見なされています。 彼の手つかずの芸術は、街頭と世界最大の芸術機関の両方で一般の人々の認識とその地位を獲得しています。 現在、CopeXNUMXは、彼の典型的なバブルのレタリングとタグと絡み合って、表現主義スタイルの作品に焦点を当てたスタジオ内で働いているのを見つけることができます。 それにもかかわらず、彼の現在の作品は依然として彼のオリジナルのストリートアートのルーツに忠実であり、識別可能なスタイルを維持しており、それは彼が米国で最も伝説的な作家の一人として浮上するのを助けました。