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アーティストシェパードフェアリーを購入する-OBEYのストリートアートグラフィティモダンアート、版画、オリジナル、彫刻、絵画。

シェパードフェアリーの作品を視覚芸術の分野に置くことは簡単ではありません。 彼は私たちの時代の最も有名なストリートアーティストの一人ですが、グラフィックデザイナー、イラストレーター、そして衣料品ラインの創設者でもあります。 当然のことながら、彼の作品は、スクリーンプリントからステンシル、コラージュから壁画に至るまで、幅広いメディアと手段に基づいており、キャンバス、木、金属に取り組んでいます。 それで、彼の芸術を識別可能にし、彼が今日の最も影響力のある芸術家の一人としての地位を確立するのを助けたのは何ですか? フェアリーは、1989年の「アンドレ・ザ・ジャイアント・ハズ・ア・ポッセ」ステッカーキャンペーンのおかげで、ロードアイランドデザインスクールで勉強しているときに最初に注目を集めました。このキャンペーンは、アーティストのストリートアートの背景と密接に関連しており、その結果、当時のスケーターコミュニティやグラフィティアーティストによって広く宣伝されていました。 その後、このプロジェクトは大きくなり、「Obey Giant」キャンペーンに発展しました。この時点で、ステッカーに加えて、ステンシル、壁画、大きなポスター、衣類が含まれています。 それにもかかわらず、間違いなく、芸術家の最も象徴的な瞬間は、象徴的なブラックオバマの「希望」ポスターの作成で、2008年のアメリカ大統領選挙の間に来るでしょう。 300,000万枚のステッカーと500,000万枚のポスターの印刷に支えられたこの作品の人気と評判は非常に大きかったため、公式には政治家のキャンペーンはそれとの直接的な相関関係を拒否しました。

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その後、そして長い間、フェアリーは、2011年2015月に芸術家が法廷外で和解したときに解決された、流用とフェアユースに関連する法的な問題に直面しました。XNUMX年に彼は事件についてコメントしました。また、「希望」のポスターへの私のアプローチは、流用ではなく、芸術史家によって高く評価されている多くの作品が採用しているアプローチと変わらない、変革的なイラストであったと思います。 私は、草の根運動のツールとしての「希望」ポスターを誇りに思っています。これは、富や権力の立場から来ていなくても、人々が違いを生むことができると感じられるようになることを願っています。」 結局、作成からXNUMX年後、「希望」のポスターは、タイム誌、エスクァイア誌、および「オバマの芸術:マニフェストの希望の設計」の複数のバリエーションの出版物とともに、米国のナショナルポートレートギャラリーでその場所を見つけました。と変化のためのキャンペーン」。

その後の数年間、アーティストは壁画、ポスター、本やアルバムのイラストなど、他の多くのプロジェクトに取り組みました。当然のことながら、これらのメディアと手段はすべて、彼のアートを可能な限りアクセス可能にするというアーティストの意図に対応しています。 シェパードフェアリーは真のパブリックアーティストです。「私は自分自身をポピュリストアーティストだと思っています。 できるだけ多くの異なるプラットフォームを通じて人々にリーチしたいと思っています。 ストリートアートは官僚主義のない人々に到達する方法ですが、Tシャツ、ステッカー、商業的な仕事、インターネット–私が自分の作品を人々の前に置くために使用する方法はたくさんあります。」 その結果、アーティストは米国、ヨーロッパ、アフリカで一連の国際委員会に取り組んできました。 彼が公の壁画を「プロパガンダ」と表現することを選択した方法は、彼が自分自身を社会政治的芸術家と見なし、彼の芸術を彼が取り組むことに関心のあるアイデアと問題のキャリアとして見ている方法を示しています。 これは必然的に、意味の概念をもたらします
そして、観客がフェアリーの芸術に立ち向かう方法、言い換えれば、人々がそれに反応し、反省する方法を通じて、これがどのように生成されるか。

彼の作品は、政治家やスローガンを取り入れているだけでなく、アーティストができるだけ多くの人々にアプローチし、私たちが読んだ本の表紙に彼の作品を展示することに主に関心があるため、非常に政治的かつ社会的です。私たちが聴いている音楽アルバムや、私たちが歩いている通りの壁に。 「私が大胆な場所にアートを置くと、それは視聴者にもっと感動し、私の信念を示します。」と彼は言います。 結局のところ、フェアリーは、多くの場合、機会が与えられたときはいつでも、政治と社会についての彼の見解を直接表現しています。 たとえば、「希望」のポスターの余波で、彼は次のようにコメントしました。 つまり、ドローンと国内のスパイは、私が[彼がサポートするだろう]と思った最後のことです。」 彼の作品の政治的側面は、フェアリーの活動と人道的活動の範囲の下でも見ることができます。 彼の作品の多くは、活動キャンペーンの一環として作成されたか、芸術、動物の権利、貧困、医学研究、環境などに関連する原因を支援するために販売されました。ただし、アーティストは自分を活動家として識別していません。 「人々は私が活動家であるかどうか私に尋ねます、そして私の答えはノーです。 私は視点のあるアーティストですが、私が信じている活動家の目的を補うために自分の役割を果たしたいと思っています。私の画像が役立つと感じ、それを広めるのに役立つ人々とつながることができて幸運です。」

同時に、芸術家の作品は、商業芸術の作品と同様に、アクティビズムの境界にも等しく存在します。 フェアリーは、特にストリートアートとの関係から、彼の作品の商業性について批判されてきました。 そのような批評は、ストリートアートは自由で手に負えない恣意的であると考えられているという考えに基づいています。この概念は、70年代と80年代に人々がそれを認識していた方法にルーツがあります。 しかし、それ以来、ストリートアートは長い道のりを歩んできました。今日では、ストリートアートは世界最大のギャラリーで祝われ、展示されています。一方、アーティスト自身はもはや境界犯罪者や社会の寄生虫とは見なされていません。 それにもかかわらず、国際的な企業によって働き、報酬を得ながら、言論の自由、資本主義、消費者文化の問題に取り組むストリートアーティストにはある種の皮肉があります。 これは、ストリートアートの進歩的な商業化と制度化の一環として生じた現代的な問題です。 いずれにせよ、これらの比較的新しい条件とストリートアートの絶え間ない非難を考えると、それが主流の文化やメディアでその場所を見つけた他の形式のアートと同様の方法で進化することを期待するのは論理的です。 ほとんどのアーティストが同意しているのは、財政的支援が重要であるということです。「「SELLOUT!」の叫び声を聞いています。 販売のための様々な製品の上に。 それは私の愛であり、お金ではないので、私はすべての利益をストリート用のより多くのステッカーやポスターに戻しました。」と彼は言います。

同時に、大手ブランドとのパートナーシップは、芸術家にとって重要な美学やアイデアの露出を最大化する戦略として機能することがあります。「私はシステムの外で働いていますが、システムに浸透することもできます。可能な限り内部からそれを改善するために。 私の練習は路上で物事を行うことから始まりましたが、今では認可された作品を作る機会がたくさんあります...」 シェパードフェアリーの芸術は、過去数十年にわたってストリートアートの道をたどっています。 壁、Tシャツ、スケートボードに絵を描くことから始めて、オンラインで巨大な企業からの手数料を受け取るために複数の法的責任に直面して、アーティストは私たちの時代のアートシーンで最も影響力のある人物の一人としての地位を確立しました。 彼の作品は、公共の場所だけでなく、スミソニアン博物館、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館などの世界最大の芸術機関の内部でもその地位を確立しています。 1990年代初頭に名声を博したシェパード・フェアリーは、現代美術の主要人物としての地位を正しく獲得し、政治、社会、芸術そのものに対する国民の認識を形作る上で重要な役割を果たしてきました。