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Josh Keyesは、シュルレアリスムとリアリズムの世界に等しく存在します。 これがどれほど矛盾しているように見えても、彼の芸術は生理学的精度と極端なフォトリアリズムとエコシュールレアリスムの風景と相互作用のバランスをとることができます。 彼の作品は親しみやすく、それでいて私たちを不安にさせ、地球の退廃を憂慮すべき思い出させるものとして機能します。 ジョシュキーズは芸術家の家族に生まれ、芸術家としてのキャリアを追求するように促され、シカゴ美術館付属美術大学とイェール大学で学びました。 絵画の帆布から彫刻まで、キーズの芸術は細部とリアリズムへの並外れた注意で賞賛されてきました。 彼の作品をコラージュや写真と間違えるかもしれませんが、彼が作成した作品をもう一度見ると、その現実的な精度が浮き彫りになります。 彼が作成するオブジェクト、通常は動物のこれらの非常に正確な描写は、一般的な設定のシュールレアリスムとの刺激的なアンチテーゼになります。 これはおそらく彼の芸術の最も印象的な特徴です。 Josh Keyesの世界は、動物が自然環境を奪われ、移住を余儀なくされている、エコシュールレアリスムのディストピアです。 彼の作曲には、人間によって破壊され放棄された世界をさまよう動物が含まれています。 

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その結果、難破した車、空きスペース、落書きタグは、アーティストが衰退と荒廃の印象を与えるために利用するいくつかの一般的なテーマです。 地球の最後に残っている住民は動物であり、現在は空間を乗っ取っており、過去には人間によって支配されていました。 彼の作品は、人間の介入活動に苦しんでいる私たちの世界のバージョンを示しています。

これがキーズの神話と暗いビジョンです。 彼の仕事を通して、彼は惑星の漸進的な破壊の前で人間の無関心を風刺します。 地球温暖化、大気汚染、海洋汚染は、キーズが皮肉なことに彼の仕事で取り組んでいる問題のいくつかです。 アーティストによると、私たちの無関心の代償は私たちの種の絶滅です。 人間の消滅に伴い、時間の経過とともに孤立した風景は、植生によって食い尽くされるか、水中で生い茂っています。
落書きは、かつての人間の存在を示す最後の証拠のXNUMXつです。 したがって、キーズの芸術における落書きは、私たち人間がかつてここにいたが、現在はそうではないという意味を伴うため、図像的な重要性を持っています。 この認識は挑発的でありながら憂慮すべきものであり、環境危機の問題に関する彼の個人的な見解を表現することへの芸術家の関心を明らかにしています。 彼の作品にグラフィティを取り入れることについて尋ねられたとき、アーティストは次のようにコメントしました。「オレゴン州ポートランドの町の周りでグラフィティを見つけました。 時々タグを試してみますが、あまり上手ではありません。 抽象絵画のように叙情的なグラフィティを見つけようとしていますが、それは有料です。 タグの色を変更して、画像との調和のとれた関係を作成します。」

彼の芸術は印象的なアンチテーゼに基づいています。 ヒューズのリアリズムにより、視聴者は画像を識別し、それに慣れていると感じることができます。 一方、シュルレアリスムは風刺的な役割を果たし、不安感を引き起こします。身近な風景が、終末後の現実である変形したディストピアに変わるのを目の当たりにします。 自然と不自然のこの奇妙で相容れない並置、人工は、現在の地球規模の気候変動と環境への人間の影響についての彼の関心を表現するキーズの方法として使用されます。

この先入観は、自然の環境から失われ、追い出された動物の展示を通して強調されています。 彼らは危機に瀕しており、自然の生態系から離れており、ジオラミックな幻想的な状況に移されています。 「動物は私のスケッチブックのページから、図式的な空間を占める特異な研究として現れることがありますが、他の動物は、神秘的な自然史博物館の標本やジオラマのようなディストピアの風景をさまよっています。」と彼は言います。
キーズは都市のスプロール現象に懐疑的であり、それが自然に与える影響は、この質問を提起することです。人間が私たちの田舎の環境に侵入し続けると、未来は何をもたらすことができますか? アーティストが提供する答えは、私たちの惑星は複雑なシステムであり、人間の存在が地球の未来にとって不可逆的に決定的であることが証明できるという考えに基づいた彼の作品です。 言い換えれば、彼の作品は、今日の環境破壊に関する彼の考えを反映しています。 仕事の背後にある考え方は、個人的な経験と公的、政治的、環境問題の組み合わせです。 多くの作品/画像は日記のページのようなものですが、今日の新聞の見出しに直接反応するものもあります。」

彼の作品の理論的背景は、神話や民間伝承のテーマ、特にネイティブアメリカンの伝説や物語、そして夢と悪夢の間に存在する深い不安と不確実性を表現するためのイメージに関連しています。 キーズのディストピアでは、自然は抽象的で不安な方法で都市生活と相互作用し、科学的な教科書のイラストや解剖図を美的に思い起こさせます。
同時に、アーティストの最大の影響のXNUMXつは、現実そのものです。 「私の仕事は進化し、成長し続け、私の人生と私の周りの世界の出来事を反映しています。 作品は、現実に基づいた架空の世界や物語だと思います。」 結局のところ、彼はワシントン州タコマで育ち、伐採産業による周辺の森林の伐採を目撃しました。 その結果、現代の出来事はまた、キーズのインスピレーションの源であり、環境問題に関する彼の敏感さに関係しています。

キーズがシュルレアリスムとフォトリアリズムのステップを作成したハイブリッドな世界は、視聴者を不安にさせ、私たちを危険に感じさせ、不確実でいたずら好きな未来にさらされます。 仕事の中核には、私たちの生存と地球の未来への懸念があります。 彼の作品は複雑で非常に個人的なものであり、SF映画、異所性の小説、民間伝承、現代の問題や出来事の影響を反映しています。 その結果、自然と人工の驚くべき魅力的な並置が実現し、ジョシュキーズは現代の最も象徴的なエコシュルレアリスムアーティストのXNUMX人として正当に確立されました。