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版画から壁画、ビニール彫刻から看板まで、ロン・イングリッシュのような幅広いメディアや手段を扱ったアーティストはほとんどいません。 当然のことながら、彼の芸術は同様にさまざまな方法で展示されており、路上、美術館、映画、本、テレビ、さらには音楽でさえ見つけることができます。 そのような多種多様な素材や視覚的要素は、芸術を異質性に委ね、その相互関係や芸術家や彼の動機とのつながりを失うリスクを潜んでいます。 それで、ロン・イングリッシュの芸術をまとまりのある、識別可能なものにするのは何ですか? 彼の作品は、彼が利用しているイメージのために相互に関連していますか、それとも彼の芸術を定義する理論的背景ですか? おそらく、視聴者が彼の作品を見て最初に気付くのは、いくつかの非常に馴染みのある画像のシリーズの組み込みです。 彼の作品の概念的基盤は、現在存在し、彫刻されている記憶の種類である記憶と密接に関連しています。 英語が何度も何度も再訪する典型的で、明らかにお気に入りのテーマは、世界最大のファーストフードチェーンであるマクドナルドです。 同社は1940年に設立され、今でも最も簡単に認識できるブランドのXNUMXつです。 したがって、芸術家は、現時点で関連性のある社会政治的観察を行うために、この象徴的なブランドとそれが持つすべての一連の意味合い(資本主義、ファーストフードなど)を利用しています。 いずれにせよ、記憶は芸術家の創造的プロセスの出発点であり、芸術家は私たちが身近ですぐに認識できる視覚やテーマに私たちの注意を懐かしく呼びかけています。

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マクドナルドだけが例ではありません。 モナリザ、クイーンエリザベスII、マリリンモンロー、ハルク、キャプテンアメリカ、マイキーマウス、ダースベイダー、アンクルサムは、ロンイングリッシュが流用しているキャラクターのほんの一部であり、彼の芸術と多種多様な芸術との間にオープンな会話を確立することができます。スターウォーズユニバース、ベトナム戦争、ハイアート、ロイヤルティなどのテーマ。

ロン・イングリッシュの世界は ポパガンダ、彼が発明した名前、言葉をつなぐ ポップ 及び プロパガンダ、両方とも英語の芸術について深く明らかにしています。 ポップ はポップカルチャーへの明確な言及であり、彼のアートに一般的なポップアートのテーマ(例:マリリンモンロー)を吹き込むだけでなく、ポップアーティスト自身の肖像画(例:アンディウォーホル)を組み込むことによって、彼は複数のレベルで敬意を表しています。 一方、単語 プロパガンダ 政治的な意味合いを生み出します。 驚いたことに、ロン・イングリッシュの芸術はしばしば「反企業宣伝」と呼ばれてきました。

英語は非常に、非自発的かつ不遜に政治的です。 これは、特定の画像やテーマの使用だけに基づいているわけではありません。 1982年に、彼はその過程で逮捕される危険性のあるいくつかの看板を密かに作り直しました。 同時に、彼の仕事は、彼のキャリアの開始以来、その政治的優位性を失うことはなく、アンクルサム(ベトナム戦争への明確な言及)などの古い政治と現代の政治家の両方に関連するテーマを取り入れ続けています。例、バラク・オバマ( アブラハムオバマ)と ドナルド・トランプ( トランク)。 そのような有名な政治家の再加工された作品を作成することによって、英語は即座に政治的になり、視聴者にそれらを統合するアーティストの選択を反映させます。

その結果、彼の作品の視覚性は、大部分が流用と再加工に基づいています。 通常は高度に商業化されている作品の再文脈化は、次の質問を提起します。 ロン・イングリッシュがそのような画像を利用しているのはなぜですか? 過去のアートワークを再訪することは、アートの世界では新しいことではありません。 しかし、芸術家が体系的に画像を取り入れ始めたのは過去数十年のことであり、それは芸術の範囲外に存在し、同時に、大衆が消費する「ローアート」に近い日常の経験に近いものです。 ハイアートとローアートの違いは、英語の芸術に全体的に存在しますが、それにもかかわらず、芸術家は一方が他方より優れているとは考えていないようです。 それどころか、彼はポップカルチャーを尊重し、その極端な商業主義を受け入れています。

実際には、彼はこの現象を批判するために、いくつかの典型的な商業主義の形態(例えば、ブランドのロゴ、公共の看板、広告)を武器にしています。 これらのプロセスを通じて、ロン・イングリッシュはカルチャージャミングの最も著名な人物のXNUMX人として浮上しました。 これはまた、芸術家が適切な文化的産物の普及に責任を負うメディアや大企業の力に注意を向け、同時に破壊する、独特の形態の政治的および社会的活動として見ることができます。とパロディー。

ロン・イングリッシュと聴衆との関係は独特で多国間です。 一方では、彼は私たちの記憶を操作し、私たちのお気に入りのアニメーションのいくつかの新しいバージョン、有名なアートワーク、さらには私たちが通常食べる場所に私たちを再紹介します。 本質的に、彼は私たちの集合的記憶を使用して作品を彫刻し、最終的に、彼はそれらを私たちに公開し、それらの背後にある文化的規範を明らかにします。 言い換えれば、彼の作品は、資本主義、戦争、消費者文化など、聴衆と主題の間の開かれた会話の仲介者になります。

その結果、聴衆の関与は、私たちが彼の作り直されたバージョンについて熟考することを望んでいる英語によって奨励されています。 結局のところ、彼の芸術の性格は政治的かつ社会的であり、「広告のようなものですが、異なるメッセージを作成する」という彼自身の言葉を使用しています。

当然のことながら、アーティストは違法な看板の設置から壁画まで、パブリックアートに取り組んだ経験が豊富です。 彼の個人的なウェブサイトで、ロン・イングリッシュは次のように述べています。 私がなりたかったアーティストであり、私がやりたい方法で一般の人々と関わりを持つためには、かなりの数の重罪を犯す必要がありました。 私が所属する社会に関する限り、私は無法者でした。 しかし、何年にもわたって、何かが変わりました。 私の看板の解放、落書き、タグ付け、大衆をとても神経質にさせていた芸術活動は、何か新しいものに進化したか、あるいは芸術や芸術家に対する認識が進化したのかもしれません。 路上で働くアーティストはもはや無法者とは見なされません。 彼らは今です ストリートアーティスト。 または、私がそれらを呼ぶことを好むように: 義理の。」 当然のことながら、英語は、彼が聴衆を引き付けるための最良の方法は、法的な問題につながるとしても、可能な限り直接的に彼の芸術を街頭に移すことであると考えました。 2003年に、彼の違法な看板について尋ねられたとき、彼は次のコメントをしました。 しかし、私は社会に迷惑をかけているとは思いません。」

ロン・イングリッシュの作品は、西洋文明の集合的記憶に基づいて一連の複雑な物語を生み出し、それを明るい色と複数の社会的および政治的意味合いのシュールなせん妄に操作します。 彼の作品を視覚芸術のスペクトル内の特定の場所に配置することは容易ではありません。 版画から油絵まで、そして再加工された看板から彫刻まで、彼は彼の芸術の目的に役立つすべてのメディアと手段を実験してきました。 彼の作品の中核には、アーティストが視聴者と彼のアートの間に作りたいエンゲージメントがあります。 英語は彼の聴衆と彼らが消費する文化的製品に興味を持っており、マスメディアの広告と消費主義を批判し破壊するところまで来ています。 とりわけ、彼は戦争や資本主義などの反撃に興味を持っているので、このスペクトルの下では、彼の芸術は行動主義の行為と見なすことができます。 彼自身の言葉を使って:「私の友人がワシントンで戦争抗議に行く間、私は大きな抗議で他の人になるのではなく、芸術家として自分の力を使うことを学びました。」

ロンイングリッシュポップアーティストのバイオ、歴史、情報によるグラフィティモダンアーバンアート。

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