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アーティストデニアルのストリートアートグラフィティモダンアート、版画、オリジナル、彫刻、絵画を購入します。

デニアルはエアロゾルとステンシルアートを実験するカナダ人アーティストですが、彼の主な関心分野は消費主義、政治、そして今日の社会における人間の状態です。 彼が採用した仮名と分身は、それ自体が、政治家、広告、メディアを批判するという彼の意図を示しています。 ダニエル・ジョセフ・ボンバルディアは、彼の本名がそうであるように、1990年代後半にストリートアートのシーンで最初に活躍し、それ以来、彼のモニカ「DENIAL」は500万枚以上のステッカー、プラカード壁画などで世界的に確立されました。 、英数字を使用して「[メール保護]」。 アーティストが使用するメディアと手段は、エアロゾルスプレー塗装から版画、彫刻から木材の作成までさまざまです。 彼の作品のテーマは同様に多様であり、資本主義や主要ブランドを批評することから陰謀論者をあざけることまで広がっています。

ソート:

DenialGraffitiモダンポップアートワークを購入する

否定の芸術に基づいて、ポップアートの要素を特定することができます。 彼の世代の多くの芸術家のように、デニアルはポップアートを受け入れ、関連するテーマを彼のアートワークに組み込むことによってそれに敬意を表しています。 その結果、彼の芸術には、ブランドのロゴ、原子力エネルギーの参照、陰謀論、ノワールの美学、そして多くの場合、特に彼の芸術作品が好きなアメリカの旗が含まれています。 この雑多な一連のテーマは、ある意味で、現代の問題を提示するために、一方ではそれらに立ち向かうための武器として、鏡としてアーティストによって使用されます。

彼のアプローチは時々ニヒリストに見えるかもしれませんが、彼の次のコメントは彼の芸術の意図について明らかにしています。 。 私の仕事が反対のことを示唆していることを願っています:それのすべてのばかげたことと、将来のためのより良い解決策を見つける方法を示すことです。 たわごとを変える必要があり、それが私の仕事が本当に語っていると私は信じています。」

本質的に、彼は西洋文化の最も象徴的なシンボルのいくつかを通して、彼と私たちの両方が経験している現実を風刺しています。 コカ・コーラのロゴ、スーパーマン、バグズバニーからチャンネルの香水やクレジットカードまで、彼はそのような文化的製品を利用して、それらを生み出したシステムに反対する声明を出すことを意図しています。 その結果、彼はそれらを再文脈化し、それらを商用製品から彼の文化的遺産に変換します。

アーティストは社会的意識が高く、作品を通して観客を刺激しようとしています。 ある意味、彼は自分の作品を視覚的に刺激し、自分の言葉を使って現代の問題に対する意識を高めたいと考えています。 ホームレス、失業、住宅差し押さえ、健康的で手頃な価格の食料へのアクセス、都市のスプロール現象...」

デニアルの仕事のもう一つの側面はユーモアです。 彼の作品は風刺的であり、それは定義上、対峙するメカニズムとしてユーモアを使用していることを意味します。 「私の経験では、誰かを笑わせることができれば、彼らに考えさせることができます。 私はこの事実のために私の作品のいくつかでユーモアを使って対話を開きます。 なぜ人々が私の作品を買うのかは本当にわかりませんが、私のキャリアを永続させるのに役立つファンやコレクターがいることに感謝しています。 彼らがそれを手に入れるのでそれを買うと私が推測しなければならないとしたら、彼らは物事が異なるはずであり、異なる可能性があることを理解し、私の仕事の究極の根底にあるトーンである人間の不当/苦しみのない未来を信じています。」と彼は述べています2006年のインタビューで。

当然のことながら、このアーティストは現代ポップアーティストの最も著名な人物のXNUMX人として進化しましたが、それでもなお関連性を保ち、示唆に富む解説を生み出すことに関心を持っています。 彼は、西洋文明の集合的記憶に刻印された文化的製品の価値を破壊する手段として使用する、流用の境界を探求してきた長い歴史があります。 言い換えれば、彼の作品は、ユーモアと皮肉をアーティストの最大のツールとして、私たちのディストピア社会をそれに立ち向かう方法として再想像するように視聴者を招待しています。

このスペクトルの下では、芸術家は資本主義、消費者文化、広告などの問題に対して特定の立場をとっているため、デニアルの芸術は非常に政治的かつ社会的です。 さらに重要なことに、アーティストは自分の選択と動機を認識しています。「私は自分自身を活動家のポップアートだと思っています。 私が漫画やグラフィックスとどのように関係するかは、写実的なものよりもはるかに簡単です。 私は人々がとてもよく知っているものを参照するのが大好きです。 ユーモアと懐かしさで、あなたはコミュニケーションを開くことができます。 私は何年もの間、ユーモアと親しみやすさの要素を使って対話を開いてきました。そうすれば、実際の問題や、仕事で伝えようとしているさまざまなことをスライドさせることができるからです。 あなたは、彼らがあなたの芸術をどのように取っているかについて、その人の意識と経験へのより多くのオープンストリームを持っています。 あなたが彼らにそれを笑わせることができるなら、何かを覚えているか、あるイメージに関連しています。 次に、彼らはズームインして、私がそこに入れたすべての隠された詳細を見るつもりです。」

否定の世界では、記憶が重要です。記憶は彼の作品の基礎であり、それは懐かしく聴衆にそれに従事するように促すからです。 その結果、彼の芸術は、社会の最も不安定な部分、つまり私たちが「否定」している部分を明らかにするので、それが邪魔になるのと同じくらいよく知られています。 彼の芸術はスマートでユーモラスで皮肉にあふれ、一言で言えば、世界の不条理をカプセル化し、体系的な社会的価値、重要性、意味に関与し、反省するように聴衆に公然と呼びかけます。