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アーティストFaileのストリートアートグラフィティモダンアート、版画、オリジナル、彫刻、絵画を購入します。

キャンバスやプリントからウィンドウパレットやマニ車まで、ストリートやその場での制作から2005年の常設スタジオの買収まで、そしてポップアートからスピリチュアリティまで、FAILEのコースはアートが得ることができる限り異質です。 PatrickMcNeilとPatrickMillerのこの芸術的なコラボレーションは、1999年に最初に設立され、現在はニューヨークのブルックリンを拠点としています。 それにもかかわらず、芸術的なデュオは、アメリカ、ヨーロッパ、アジアで数多くの個展やグループ展に参加しています。 FAILEの場合、スペースには意味があります。 その存在の最初の数年間、グループはそれ自身のスタジオの中で働いていませんでした、そしてその結果、1999-2005は彼らのために異なる創造の媒体と彼らの作品を展示する方法で実験の期間でした。 FAILEは、絵画、彫刻、版画などの「従来の」メディアと、同時に、窓のパレットやマニ車などのあまり一般的ではないメディアの両方を採用してきました。 デュオは、クリエイティブプロセスに最適なものに応じて、メディアとフォームを無差別にミックスします。その結果、優れた制作価値を持つ高予算プロジェクトと、クリエイティブプロセスのすべての段階を強調し、体験を強調し、DIYアプローチを取り入れた控えめな取り組みの両方が実現します。 FAILEは創業以来、多くのギャラリーやアートスペースで作品を発表してきましたが、2005年にスタジオを買収した後も、ストリートアートとのつながりを失うことはありませんでした。 

ソート:

FaileGraffitiモダンポップアートワークを購入する

ウィートペーストとステンシルは、グループが公共の場で作品を回覧するために定期的に使用されていたため、できるだけ多くの人々に届けることであるグラフィティの最初の目的の1980つに役立ちました。 世界中のさまざまな都市で作品を展開することから独自のスタジオを取得することへのこの芸術的コラボレーションの進化は、サブカルチャー(公共スペースを違法に占有する)から世界最大のいくつかに含まれるようになったストリートアート自体の開発に似ています芸術機関。 どちらの場合も、視聴者とのつながりが不可欠です。 FAILEは、観客と関わり、アートを可能な限り参加させることへの関心から離れることはありませんでした。 したがって、当然のことながら、二人は一般の人々、より具体的には都市の場所、つまり展覧会の観点からだけでなくテーマ的にも作品に見られるものに興味を持ち続けることをやめませんでした。 FAILEの作品を見ると、グラフィティとの戦いがピークに達したXNUMX年代以降、アメリカのストリートで登場したものと同様に、鮮やかな色と高度に様式化されたレタリングに気付かざるを得ません。目立つために作品をさらに発展させる多くの作家。

現代のグラフィティだけが、FAILEの作品を見て特定できる影響力ではありません。 ポストモダニズムの観点から、FAILEはそのランダム性を取り入れ、遊び心のある「ローアート」を自信を持って祝います。一方、アンディウォーホルやリチャードハミルトンなどのポップアートアイコンから、ミッドセンチュリーのデコラギストであるミンモロテッラやジャックヴィルグレに敬意を表しています。 言い換えれば、文化的要素のこの様式的で主題的なリサイクルは、商業主義、宗教、ハイアートとローの区別などの幅広い主題を指摘しようとしながら、それらの現代の再文脈化を生み出します芸術など。流用はデュオの芸術の重要な側面であり、建築、宗教、漫画など、私たちの文化的歴史を懐かしく強調しようとしています。低位と高位の芸術の境界線は意図的にぼやけています。 本質的に、流用は、元の側面を取り除く方法で進むXNUMX人のアーティストの出発点です
そのような文化的要素。 この種の再文脈化は、今日の社会的価値観、消費者文化、さらには芸術自体の意味に対する批評など、一連の新しい用語に基づいて確立されています。
グループが何とか取り入れている現代美術のもう一つの側面は、二重性の概念であり、XNUMXつの概念または何かのXNUMXつの側面の間にコントラストを生み出します。 彼らの芸術を通して、XNUMX人の芸術家は視聴者に、たとえば愛と憎しみ、勝利と災難、満腹と欲望などの典型的なバイナリを探索するよう呼びかけています。

同時に、そしてストリートアートのスペクトルでFAILEを見ることに関連して、デュオの仕事は何よりも参加することを目的としています。 21世紀のアートの真の子供として、作品によって引き起こされる社会的相互作用を本物のコンテンツとして歓迎しているこのニューヨークを拠点とするグループは、視聴者のアートワークへの関与に興味を持っています。 これらのXNUMX人の芸術家にとって、物理的な製品は彼らの社会的影響と同じくらい重要です。 その結果、マクニールとミラーの作品は、聴衆の創造的な調査が行われることを奨励される活動の分野を確立します。 アーティスト自身の言葉を使って、アートワークは「それが彼らのためだけにあるという感覚を人に与えます。 彼らが本当に彼らに話すことができる日常生活の混沌の中でこの素晴らしい小さな宝石に出くわしたこと。 私たちは、視聴者がストーリーの中で自分自身を見つけるための扉を開いたままにする、特定の曖昧さを構築しようとしています。」
FAILEのアートのこの関係性は、2000年代半ばまでの一貫した旅行と常設スタジオの欠如に対応し、増幅されるようになります。 その結果、デュオは都会のストリートを受け入れて利用し、パブリックアートは必然的にディスプレイの場所に合わせて調整されるため、当然、制作された作品に「サイトスペシフィック」なキャラクターを与えました。

FAILEが生み出した世界は、帆布から食料品店の看板紙まで、多種多様な素材と手段から生まれています。 デュオの作品は、芸術機関と外の世界、そしてその後のエリートと一般の人々の境界線上に存在します。 このグループは、通常は間接的な政治的コメントを行い、ストリートアートのルーツに忠実であり、パンクロックやヒップホップのビジュアルの影響下で、当然のことながら都市環境を取り戻すという形をとる反体制的なトレンドを採用しています。美学。 彼らの作品が公共圏に入ると、視聴者は彼らと関わり、交流するように招待されます。 FAILEは、聴衆の知覚の外に存在するより高い意味や絶対的な真実を信じていません。それは最終的に意味を形作るように促されます。 創造的なプロセスは、あるテーマから別のテーマへとジャンプし、テキスト間のせん妄ですべてを結び付け、最終的には、聴衆がそれを解釈する責任を負います。 これは、それ自体、反エリート主義の革命的な行為です。なぜなら、仕事の意味は今や大衆の反応に見出され、FAILEを部位特異性と関係美学のスペクトルに置くからです。