カートにアートはありません
限定版グラフィティプリント&ストリートアート

今日、版画の形の落書きは世界を席巻しました。 これはグラフィティプリントの場合であり、多くの場合、同じスタイル、技法、または材料の使用にさえ従いますが、公共の壁の通常の使用ではなく、異なるスケールで一連の異なるメディアの上にあります。 ただし、アーティストが他の種類のリソースを使用する可能性もあります。これらのリソースは、ペン、水彩画、油絵の具など、従来は路上での作品の作成には使用されていませんでした。 同時に、デジタルまたは手作りのプリントの形のグラフィティにより、アーティストは、公開サイトで作成することの法的影響を考慮する必要なしに、時間をかけて創造的なプロセスに集中することができます。 それにもかかわらず、間違いなく、伝統的なグラフィティに対するプリントの最大の利点は、同じ都市のさまざまな場所で、あるいは世界中の一連のさまざまな都市や国でさえ、複数回展示できるという事実です。 最後に、落書きのプリントは、地方自治体が違法なステータスのために多数の作品を掃除したり隠したりする傾向がある通りにのみ存在するアートと比較して、ある程度長持ちするようです。 一方、ドローイングは密室で作成されているため、日常的に公開されていないため、視認性が低下する傾向があります。 グラフィティは1960年代後半にアメリカで登場し、当然のことながら、それ以来、ほぼ50年後の私たちの時代まで、この芸術は多くの改革段階を経てきました。 使用されている素材や技術などの創造的なプロセスの側面は、芸術の立派な形としてのグラフィティの認識と同様に、途方もなく進化しています。 それに加えて、かつての「作家」または「タガー」は現在、アーティストと呼ばれています。これは、グラフィティの制度化と商業化が進むにつれて生まれた発展です。 言うまでもなく、落書きは公の場で存在し続けることをやめたことはなく、時間とともに世界中の当局が都市の網の中に落書きの存在をある程度受け入れるようになりました。 その結果、「書く」という法的地位により、アーティストは新しい素材や技法をより自由に試すことができるようになりました。これは、特に過去XNUMX年間に出現した開発です。


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