カートにアートはありません
オリジナルグラフィティアートペインティング&ストリートアート

今日、グラフィティアートは絵画などのより伝統的な分野の世界にも浸透しています。 この場合、アートワークが従来のグラフィティと同じ技術とリソースに基づいていることは珍しいことではありません。 その結果、典型的なスプレーペイントの使用は、落書きの絵を作成する際にも使用できます。 それにもかかわらず、アーティストが他の種類のリソースを使用する可能性もあります。これは、ペン、水彩画、油絵の具など、従来は路上での作品の作成に使用されていなかったアートスタジオ内で一般的に見られるものです。 同時に、デジタルまたは手作りの絵画の形の落書きは、アーティストが時間をかけて創造的なプロセスに集中することを可能にします。特に、公共の場所で作成することの法的影響を考慮に入れます。 したがって、多くの場合、準備プロセスと絵画作品の潜在的な展示の両方を屋内で行うことができ、何十年にもわたってどれだけの落書きが進化してきたかが明らかになります。 最後に、絵画の形の落書きは、地方自治体が違法な地位のために多数の作品を掃除したり隠したりする傾向がある路上での芸術と比較して長持ちするようです。 一方で、密室で制作されているため、日常的に公開されていないため、視認性が低下する傾向があります。 グラフィティは1960年代後半に米国で登場し、当然のことながら、それ以来、ほぼ50年後の私たちの時代まで、この芸術は多くの改革段階を経てきました。 使用されている素材や技術などの創造的なプロセスの側面は、芸術の立派な形としてのグラフィティの認識と同様に、途方もなく進化しています。 それに加えて、かつての「作家」または「タガー」は現在、アーティストと呼ばれています。これは、グラフィティの制度化と商業化が進むにつれて生まれた発展です。 言うまでもなく、落書きは公の場で存在し続けることをやめたことはなく、時が経つにつれて、世界中の当局が都市の網の中に落書きが存在することをある程度受け入れるようになりました。 その結果、「書く」という法的地位により、アーティストは新しい素材や技法をより自由に試すことができるようになりました。これは、特に過去XNUMX年間に出現した開発です。


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