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落書きのデッサン、インク、マーカー、鉛筆画

図面の形の落書きは、公共の場所で作成することの法的結果を考慮に入れる必要なしに、ストリートアーティストの創造的な表現を可能にします。 したがって、この場合、準備プロセスと作品の潜在的な展示の両方を屋内で行うことができ、何十年にもわたってどれだけの落書きが進化してきたかが明らかになります。 落書きの絵は、地方自治体が違法な地位のために多数の作品を掃除したり隠したりする傾向がある通りの芸術と比較して、長持ちするようです。 一方、ドローイングは密室で作成されているため、日常的に公開されていないため、視認性が低下する傾向があります。 グラフィティは1960年代後半に米国で登場し、当然のことながら、それ以来、ほぼ50年後の私たちの時代まで、この芸術は多くの改革段階を経てきました。 使用されている素材や技術などの創造的なプロセスの側面は、芸術の立派な形としてのグラフィティの認識と同様に、途方もなく進化してきました。 それに加えて、かつての「作家」または「タガー」は現在、アーティストと呼ばれています。これは、グラフィティの制度化と商業化が進むにつれて生まれた発展です。 言うまでもなく、落書きは公の場で存在し続けることをやめたことはなく、時が経つにつれて、世界中の当局が都市の網の中に落書きが存在することをある程度受け入れるようになりました。 その結果、「書く」という法的地位により、芸術家は新しい素材や技法をより自由に実験できるようになりました。これは、特に過去XNUMX年間に出現した発展です。 今日では、グラフィティアートはドローイングの形でも見つけることができ、多くの場合、アートワークは同じ技術または素材を使用していますが、一般の人々の通常の使用ではなく、異なるスケールで一連の異なるメディアの上にあります壁。 ただし、アーティストが他の種類のリソースを使用する可能性もあります。これらのリソースは、ペン、水彩画、油絵の具など、従来は路上での作品の作成には使用されていませんでした。


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