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아티스트 Ben Frost의 거리 예술 낙서 현대 미술, 판화, 원본, 조각 및 그림을 구입하십시오.

벤 프로스트(Ben Frost)는 멜버른에 기반을 둔 호주 예술가로, 팝 아트의 스펙트럼 아래에서 그래피티, 포토 리얼리즘, 콜라주와 같은 다양한 시각 예술을 실험하고 있습니다. 그의 만화경 작업은 반대되는 주제를 조화시키는 경향이 있어 대립적이고 도발적인 결과를 만들어냅니다. 그럼에도 불구하고 Ben Frost는 문화적 변두리에 존재하는 예술가가 아닙니다. 그에 반해 현재는 국내외 전시를 하고 있으며, 미국, 유럽, 아시아 등지에서 여러 차례 전시를 하고 있다. Frost의 예술에서 가장 먼저 눈에 띄는 것 중 하나는 전통적인 사각형 모양의 캔버스에서 판지 상자, 아크릴 페인트에서 에어로졸 스프레이에 이르기까지 비 전통적인 매체와 수단입니다. 자신의 말을 사용하여: “나는 항상 질문하는 데 더 관심이 많았고 회화가 그렇게 전통적인 매체라는 것은 그다지 관심이 없었습니다. 어느 시점에서 나는 전위적인 시도에 좌절하고 완전히 뒤집혔습니다. 나는 회화의 표면과 수단에 의문을 품기 시작했습니다. 내 초기 작업은 페인트 마커, 에어로졸, 하우스 페인트 및 바이로를 사용하여 만들어졌으며 캔버스의 일반적인 '사각형' 모양에 의문을 제기하는 방식으로 페인트칠한 보드의 가장자리를 곡선으로 만들었습니다.”

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결과적으로 Ben Frost의 예술에서 미디어는 그의 작품의 기술적 창작뿐만 아니라 가장 중요한 의미 측면에서 중요한 역할을 한다는 것을 쉽게 이해할 수 있습니다. 또한 어떤 경우에는 미디어와 예술적 내용 사이에 대조를 만들기 위해 미디어와 수단의 선택이 이루어집니다. 예를 들어 그의 연작 "패키징 페인팅"은 약 상자 표면에 그려진 만화 캐릭터의 그림으로 구성되어 있습니다. 당연히 작가는 일련의 애니메이션 인물과 약물 사용 사이의 역동적이고 불경스러운 대조를 생성하는 데 도달합니다.

이러한 병치와 매시업 개념은 보는 사람에게 친숙하면서도 불안하게 느껴진다. 제약 패키지와 애니메이션은 모두 우리 문화에서 독립적인 의미와 특정 위치를 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 Frost가 언급했듯이 "이해를 시도하기 위해" 새로운 내러티브, 세상을 보는 새로운 방식을 생성하는 것은 이들의 조합입니다.

동시에 현대 대중 문화에 대한 그의 견해도 마찬가지로 매력적입니다. 주류 미디어, 광고 및 정치는 그의 주요 관심 분야로 식별될 수 있으며, 이를 활용하여 논란의 여지가 있는 구성으로 혼합합니다. 논쟁의 여지가 있다는 단어는 우연히 사용되지 않습니다. Ben Frost의 예술이 하는 일은 본질적으로 그것을 탄생시킨 동일한 시스템에 대한 이미지의 차용과 무기화입니다. 즉, Frost의 예술은 깊이가 결여되어 있고 불굴의 광고와 거대한 브랜드에 의해 조작되고 있는 사회의 불건전한 면을 관객들에게 직접 대면시키기 위해 사회의 거울을 만들고 있는 것입니다. 작가는 특히 자본주의에서 광고의 효과와 광고의 위치에 관심을 갖고 있습니다. "나는 우리 모두가 개인이 아니라 개별적인 이야기를 하는 대규모 시장 조사 연구의 참여자라는 느낌을 점점 더 많이 받고 있습니다."

따라서 그는 소비주의, 현대적 아이콘, 대기업 등을 기반으로 서구 문화에 친숙한 이미지를 활용하여 문화 자체에 대한 진술을 하고 있습니다. 애니메이션 캐릭터, 팝 아이콘, 브랜드 로고 등 많은 것들이 생생한 작품으로 변형되고 갤러리에서 자신의 위치를 ​​찾으십시오. 이를 염두에 두고 Ben Frost의 경우 저급 예술과 고급 예술 사이의 명확한 경계를 식별하려고 시도하는 것은 무의미합니다. 실제로 작가는 청중이 높거나 낮은 가치의 관점에서 생각하고 확장하여 이것이 실제로 의미하는 바를 생각하기를 원합니다.

물성, 사회적 가치 및 의미는 Frost가 어떤 대답도 제공하지 않고 결과적으로 반영의 열린 공간을 생성하지 않고 그의 예술에 적극적으로 통합하는 요소의 일부입니다. 작가는 어떤 면에서는 관객이 자신의 작품에서 자신을 찾으려는 과정에 참여하기를 원합니다. 결국 Ben Frost는 우리의 기억을 조작하고 선택적으로 표면으로 가져오는 대가입니다.

심슨, 루니 툰, 스머프, 곰돌이 푸 등과 같이 그의 예술의 상당 부분이 원래의 의미를 잃지 않고 새로운 예술적 맥락에 배치된 애니메이션의 적절한 이미지로 구성되어 있다는 것은 우연이 아닙니다. Frost가 그의 작업에서 보여주고 있는 이러한 이미지의 시각적인 재브랜딩은 우리가 그것에 즉각적으로 친숙함을 느낄 만큼 충분히 향수를 불러일으키지만 동시에 우리의 주의를 사로잡아 우리가 도울 수 없을 정도로 불안합니다. 그러나 그것에 집중하십시오.  

결국 Ben Frost는 진정한 팝 아티스트입니다. 팝 아트와 문화는 그를 흥미롭게 만드는 반면 그의 작업의 개량주의와 동시대는 그를 오늘날의 미학과 사회적 문제와 관련이 있게 만듭니다. 반면 노스탤지어는 작가가 일상의 도상학을 활용하여 때로는 경의를 표하고 때로는 엔터테인먼트 산업, 자본주의, 상업주의를 조롱하는 작업에 주입하려는 핵심 요소입니다.

결국, Frost의 논평의 본질은 주류 미디어가 조장하는 의미와 메시지를 전복시키는 기반에서 확립됩니다. 다시 말해, 그가 과거에 말했듯이 "광고와 나쁜 텔레비전으로 마음을 덜 채우면 마음에 가치 있는 것을 위한 공간이 더 많이 생깁니다."