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Artist Denial의 Street Art Graffiti 현대 미술, 판화, 원본, 조각 및 그림을 구입하십시오.

Denial은 에어로졸과 스텐실 아트를 실험하는 캐나다 예술가이며 주요 관심 분야는 소비주의, 정치 및 오늘날 사회의 인간 조건입니다. 그가 채택한 가명과 분신은 그 자체로 우리가 알지 못하거나 심지어 부정하는 정보로 우리를 폭격하는 정치인, 광고 및 미디어를 비판하려는 그의 의도를 나타냅니다. 다니엘 조셉 봄바디어(Daniel Joseph Bombardier)는 본명 그대로 1990년대 후반에 처음으로 거리 예술계에서 활약했으며 이후 그의 별명인 "DENIAL"은 500개 이상으로 전 세계적으로 확립되었습니다. 000개의 스티커, 현수막 벽화 등 , 영숫자 "[이메일 보호]". 아티스트가 사용하는 매체와 수단은 에어로졸 스프레이 페인팅에서 판화, 조각에서 나무 제작에 이르기까지 다양합니다. 그의 작품의 주제는 똑같이 다양하며 자본주의와 주요 브랜드를 비판하는 것부터 음모론자들을 조롱하는 것까지 확장됩니다.

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Denial Graffiti 모던 팝 아트웍 구매

부정의 예술을 기반으로 팝 아트의 요소를 식별할 수 있습니다. 그의 세대의 많은 예술가들과 마찬가지로 Denial은 팝 아트를 수용하고 관련 주제를 그의 작품에 통합함으로써 팝 아트에 경의를 표합니다. 결과적으로 그의 예술에는 브랜드 로고, 원자력 관련 참조, 음모론, 느와르 미학, 특히 그의 작품을 좋아하는 많은 경우 미국 국기가 포함됩니다. 이 잡다한 주제의 연작은 한편으로는 거울로, 한편으로는 현대 문제를 제시하기 위해, 다른 한편으로는 그것들에 맞서기 위해 무기로 사용합니다.

그의 접근 방식이 때때로 허무주의적으로 보일 수 있지만 그의 다음과 같은 말은 그의 예술의 의도에 대해 드러납니다. . 나는 내 작업이 그 반대를 제안하기를 바랍니다. 모든 것의 우스꽝스러움과 미래를 위한 더 나은 솔루션을 찾는 방법을 보여줍니다. 모든 것이 바뀌어야 하고 그것이 내 작업이 진정으로 말해주는 것이라고 생각합니다.”

본질적으로 그는 서구 문화의 가장 상징적 인 상징을 통해 자신과 우리 모두가 경험하고있는 현실을 풍자하고 있습니다. 코카콜라 로고, 슈퍼맨, 벅스 버니, 채널 향수, 신용카드 등 문화상품을 낳은 제도에 반하는 발언을 할 의도로 활용하고 있다. 결과적으로 그는 그것들을 재맥락화하고 상업 제품에서 자신의 문화적 유산으로 변형시킵니다.

작가는 사회적 의식이 매우 높으며 작품을 통해 청중을 자극하려고 합니다. 어떻게 보면 그는 자신의 작업에 시각적 자극을 주어 동시대 문제에 대한 인식을 높이고자 합니다. 노숙자, 실업, 주택 압류, 건강하고 저렴한 음식에 대한 접근, 도시의 무분별한 확장…

Denial의 작업의 또 다른 측면은 유머입니다. 그의 작품은 풍자적이며 정의상 유머를 대면하는 메커니즘으로 사용합니다. “내 경험에 따르면 누군가를 웃게 만들 수 있다면 생각하게 만들 수 있습니다. 나는 대화를 열기 위해 이 사실을 위해 내 작품 중 일부에서 유머를 사용합니다. 사람들이 왜 내 작품을 사는지는 잘 모르겠지만 내 경력을 지속시키는 데 도움을 주는 팬과 수집가가 있다는 사실에 감사합니다. 내가 추측해야한다면 그들이 그것을 얻었기 때문에 그것을 산다고 말할 것입니다. 그들은 상황이 달라야하고 다를 수 있다고 생각합니다. 그들은 내 작업의 궁극적 인 기본 톤인 인간의 불의 / 고통이없는 미래를 믿습니다. "라고 그는 언급합니다. 2006년 인터뷰에서

당연히 아티스트는 현대 팝 아티스트의 가장 저명한 인물 중 한 명으로 진화했지만 여전히 관련성을 유지하고 생각을 자극하는 논평을 생성하는 데 관심이 있습니다. 그는 서구 문명의 집단적 기억 속에 각인된 문화 산물의 가치를 전복시키는 수단으로 사용하는 차용의 경계를 탐색하는 오랜 역사를 가지고 있다. 즉, 그의 작업은 유머와 아이러니를 작가의 가장 큰 도구로 삼아 우리의 디스토피아적 사회를 그에 맞서는 방식으로 재해석하도록 초대하고 있다.

이러한 스펙트럼에서 Denial의 예술은 자본주의, 소비 문화 및 광고와 같은 문제에 대해 특정 입장을 취하기 때문에 매우 정치적이고 사회적입니다. 더 중요한 것은 아티스트가 자신의 선택과 동기를 알고 있다는 것입니다. 내가 만화와 그래픽과 관계를 맺는 방법은 사실적인 것보다 훨씬 쉽습니다. 저는 사람들에게 너무나 익숙한 것들을 언급하는 것을 좋아합니다. 유머와 향수로 소통의 장을 열 수 있습니다. 나는 몇 년 동안 그 일을 해왔고 유머와 친숙함의 요소를 사용하여 대화를 시작했습니다. 그러면 작업에서 전달하려는 실제 문제와 다른 것들을 슬라이드할 수 있기 때문입니다. 당신은 그 사람의 의식과 그들이 당신의 예술을 어떻게 받아들이는지에 대한 경험에 훨씬 더 열린 흐름을 가지고 있습니다. 그들이 웃게 만들 수 있다면 무언가를 기억하거나 어떤 이미지와 관련이 있습니다. 그런 다음 그들은 확대하여 내가 거기에 넣은 모든 숨겨진 세부 사항을 볼 것입니다.”

거부의 세계에서 기억은 중요합니다. 기억은 청중이 기억에 참여하도록 향수를 불러일으키기 때문에 그의 작업의 기초이기 때문입니다. 결과적으로 그의 예술은 우리가 '부정'하고 있는 사회의 가장 불안한 부분을 드러내기 때문에 불안할 뿐 아니라 친숙합니다. 그의 예술은 영리하고 유머러스하며 아이러니로 가득 차 있으며, 한마디로 세상의 부조리를 캡슐화하여 청중에게 체계적인 사회적 가치, 물질성 및 의미에 참여하고 반영하도록 공개적으로 요청합니다.