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Shepard Fairey- OBEY> 아티스트

아티스트 Shepard Fairey - OBEY의 스트리트 아트 그래피티 현대 미술, 판화, 원본, 조각 및 그림을 구입하세요.

셰퍼드 페어리의 작품을 시각 예술 분야에 두는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그는 우리 시대의 가장 유명한 스트리트 아티스트 중 한 명이지만 그래픽 디자이너이자 일러스트레이터이자 의류 라인의 창립자이기도 합니다. 당연히 그의 작업은 스크린프린트에서 스텐실, 콜라주에서 벽화 및 캔버스, 나무 및 금속 작업에 이르기까지 다양한 매체와 수단을 기반으로 합니다. 그렇다면 그의 예술을 식별할 수 있게 하고 오늘날 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 자신을 확립하는 데 도움이 된 것은 무엇입니까? Fairey는 1989년 "André Giant Has a Posse" 스티커 캠페인 덕분에 로드 아일랜드 디자인 학교에서 공부할 때 처음으로 주목을 받았습니다. 이 캠페인은 아티스트의 스트리트 아트 배경과 밀접한 관련이 있었고 결과적으로, 그 시기의 스케이터 커뮤니티와 그래피티 아티스트들에 의해 널리 홍보되었습니다. 나중에 이 프로젝트는 더 커져서 이 시점에서 스티커 외에도 스텐실, 벽화, 대형 포스터 및 의류를 포함하는 "Obey Giant" 캠페인으로 발전했습니다. 그럼에도 불구하고 의심할 여지 없이 아티스트의 가장 상징적인 순간은 상징적인 Brack Obama "Hope" 포스터의 제작과 함께 미국 대통령 선거 기간인 2008년에 올 것입니다. 300,000장의 스티커와 500,000장의 포스터가 인쇄된 이 작품의 인기와 호응은 너무 커서 공식적으로는 정치인의 말에도 불구하고 "'엉클 샘이 당신을 원한다' 이후 가장 효과적인 미국 정치 삽화"로 특징지어졌습니다. 캠페인은 그것과 직접적인 상관관계를 거부했습니다.

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나중에 그리고 오랜 기간 동안 Fairey는 2011년 2015월에 예술가가 법정에서 해결됨에 따라 전유 및 공정 사용과 관련된 법적 문제에 직면할 것입니다. XNUMX년에 그는 이 사건에 대해 다음과 같이 말했습니다. “저는 저작권을 믿지만 또한 '희망' 포스터에 대한 나의 접근 방식은 전유가 아니라 변형적인 일러스트레이션이었고, 미술사가들이 높이 평가하는 많은 작품들이 취한 접근 방식과 다르지 않다고 생각합니다. 나는 '희망' 포스터가 사람들이 부나 권력의 위치에 있지 않더라도 변화를 만들 수 있다고 느끼도록 하는 풀뿌리 행동주의의 도구인 것을 자랑스럽게 생각합니다.” 결국 "Hope" 포스터는 제작된 지 XNUMX년 후에 미국 국립 초상화 갤러리에서 타임지, Esquire Magazine 및 "Art For Obama: Designing Manifest Hope"라는 책의 다양한 변형 간행물과 함께 자리를 잡았습니다. 그리고 변화를 위한 캠페인".

그 후 몇 년 동안 작가는 벽화, 포스터, 책 및 앨범 삽화 등을 포함한 많은 다른 프로젝트에 참여했습니다. 당연히 이러한 모든 미디어와 수단은 자신의 예술을 가능한 한 쉽게 접근할 수 있도록 하려는 작가의 의도와 일치합니다. Shepard Fairey는 진정한 공공 예술가입니다. “나는 스스로를 포퓰리스트 예술가라고 생각합니다. 최대한 다양한 플랫폼을 통해 사람들에게 다가가고 싶습니다. 거리 예술은 관료주의가 없는 사람들에게 다가가는 방법이지만 티셔츠, 스티커, 상업 직업, 인터넷 등 사람들 앞에 내 작품을 소개하는 데 사용하는 다양한 방법이 있습니다.” 그 결과 작가는 미국, 유럽, 아프리카에서 일련의 국제 커미션을 작업했습니다. 그가 공개 벽화를 "선전"으로 묘사하기로 선택한 방식은 그가 자신을 사회정치적 예술가로, 그의 예술을 그가 다루고자 하는 아이디어와 문제의 전달자로 보는 방식을 나타냅니다. 이것은 필연적으로 의미의 개념을 불러일으킨다.
그리고 이것이 관객이 Fairey의 예술에 맞서는 방식, 즉 사람들이 그것에 대해 반응하고 반영하는 방식을 통해 생성되는 방식입니다.

그의 작업은 정치와 사회 슬로건을 포함하고 있기 때문에뿐만 아니라 가능한 한 많은 사람들에게 접근하는 데 주로 관심이 있고 우리가 읽는 책의 표지에 자신의 작업을 전시하는 데 관심이 있기 때문에 더 중요합니다. 우리가 듣는 음악 앨범에서, 그리고 우리가 걷는 거리의 벽에서. "대담한 위치에 예술을 넣으면 관객에게 더 감동적이고 내 신념을 보여줍니다."라고 그는 말합니다. 결국 Fairey는 기회가 있을 때마다 정치와 사회에 대한 자신의 견해를 직접적으로 표현하는 경우가 많습니다. 예를 들어, "Hope" 포스터의 여파로 그는 다음과 같이 말했습니다. 내 말은, 드론과 국내 스파이는 내가 [그가 지지할 것이라고] 생각했던 마지막 것들입니다.” 그의 작업의 정치적 측면도 페어리의 행동주의와 인도주의적 활동의 스펙트럼에서 볼 수 있다. 그의 작품 중 다수는 행동주의 캠페인의 일환으로 제작되거나 예술, 동물 권리, 빈곤, 의학 연구, 환경 등과 관련된 대의를 지원하기 위해 판매되었습니다. 그러나 작가는 자신을 활동가라고 밝히지 않습니다. “사람들이 저에게 운동가냐고 묻는데 제 대답은 아니오입니다. 저는 관점이 있는 예술가이지만, 제가 믿는 활동가의 대의를 보완하는 데 제 역할을 하고 싶습니다. 제 이미지가 유용하다고 생각하고 퍼뜨리는 데 도움을 주는 사람들과 소통할 수 있어 행운이라고 생각합니다.”

동시에 작가의 작업은 행동주의의 경계와 상업미술의 경계에서 평등하게 존재한다. Fairey는 특히 거리 예술과의 관계 때문에 그의 작품의 상업성에 대해 비판을 받아왔습니다. 이러한 비판은 거리 예술이 자유롭고 제멋대로이며 자의적이어야 한다는 생각에 기반을 두고 있습니다. 이 개념은 70년대와 80년대 사람들이 그것을 인식하던 방식에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 그 이후로 거리 예술은 먼 길을 걸어왔고 우리 시대에는 세계 최대의 갤러리에서 기념되고 전시되고 있는 반면 예술가 자신은 더 이상 경계선의 범죄자이자 사회의 기생충으로 간주되지 않습니다. 그럼에도 불구하고 거리 예술가가 국제 기업에서 일하고 보수를 받으며 언론의 자유, 자본주의, 소비 문화의 문제를 해결하는 데에는 어느 정도 아이러니가 있습니다. 이것은 거리예술의 점진적인 상업화와 제도화의 일환으로 생겨난 현대적 이슈이다. 어쨌든 이러한 비교적 새로운 조건과 날로 증가하는 거리 예술의 낙인을 감안할 때 주류 문화와 미디어에서 자리를 잡은 다른 형태의 예술과 유사한 방식으로 진화할 것이라고 예상하는 것은 논리적입니다. 대부분의 예술가들이 동의하는 것은 재정적 지원이 중요하다는 것입니다. "나는 "SELLOUT!" 판매중인 다양한 제품들에 대해 나는 돈이 아니라 내 사랑이기 때문에 모든 수익을 거리의 더 많은 스티커와 포스터에 다시 사용합니다.”라고 그는 말합니다.

동시에 빅 브랜드와의 파트너십은 때때로 아티스트에게 중요한 미적 감각이나 아이디어의 노출을 극대화하는 전략으로 기능할 수 있습니다. 가능하면 내부에서 개선합니다. 내 연습은 거리에서 하는 것으로 시작했지만 이제는 승인된 작품을 할 수 있는 많은 기회가 있습니다...." Shepard Fairey의 예술은 지난 수십 년 동안 거리 예술의 길을 걷고 있습니다. 벽, 티셔츠, 스케이트보드에 그림을 그리는 것부터 온라인에서 거대한 기업들로부터 커미션을 받는 것에 이르기까지 여러 법적 혐의에 직면해 있는 작가는 우리 시대 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 그의 작품은 공공 장소와 시간이 지남에 따라 스미소니언 박물관, 뉴욕 현대 미술관, 런던 빅토리아 앨버트 박물관과 같은 세계 최대의 예술 기관 내부에서 자리를 잡았습니다. 1990년대 초반에 명성을 얻은 셰퍼드 페어리는 정치, 사회, 예술 자체에 대한 대중의 인식을 형성하는 데 중요한 역할을 하며 현대 미술의 주요 인물로 정당한 자리를 차지했습니다.