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아티스트 Josh Keyes의 거리 예술 낙서 현대 미술, 판화, 원본, 조각 및 그림을 구입하십시오.

Josh Keyes는 초현실주의와 현실주의의 세계에 동등하게 존재합니다. 이것이 아무리 모순적으로 보일지라도 그의 예술은 생리학적 정확성과 극도의 포토리얼리즘과 생태 초현실적 풍경 및 상호 작용의 균형을 유지합니다. 그의 작업은 친숙하면서도 우리를 불안하게 만들고 지구의 퇴폐를 경고하는 역할을 합니다. 예술가 집안에서 태어난 Josh Keyes는 예술가로서의 경력을 추구하도록 격려받았고 시카고 예술 학교와 예일 대학교에서 공부했습니다. 회화 캔버스에서 조각에 이르기까지 Keyes의 예술은 디테일과 사실주의에 대한 탁월한 관심으로 찬사를 받았습니다. 그의 작업을 콜라주와 사진으로 착각할 수도 있지만 그의 작품을 다시 보면 사실적인 정확성이 강조됩니다. 그가 창조한 대상, 주로 동물에 대한 이러한 놀라울 정도로 정확한 묘사는 일반적인 배경의 초현실주의와 감동적인 대조를 이룹니다. 이것은 아마도 그의 예술의 가장 두드러진 특징일 것입니다. Josh Keyes의 세계는 동물들이 자연 환경을 박탈당하고 강제로 이주해야 하는 생태 초현실주의적 디스토피아입니다. 그의 작품에는 인간에 의해 파괴되고 버려진 세계에서 방황하는 동물이 포함됩니다. 

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그 결과 난파된 자동차, 빈 공간, 그래피티 태그 등은 작가가 쇠퇴하고 황량한 느낌을 주기 위해 활용하는 몇 가지 일반적인 주제입니다. 지구에 마지막으로 남은 주민은 과거에 인간이 지배했던 공간을 이제 차지한 동물입니다. 그의 작업은 인간의 개입 활동으로 고통받는 우리 세계의 버전을 보여줍니다.

이것이 키이스의 신화이자 암울한 비전이다. 그의 작품을 통해 그는 행성의 점진적인 파괴 앞에 인간의 무관심을 풍자한다. 지구 온난화, 대기 오염 및 해양 오염은 Keyes가 그의 작업에서 아이러니하게도 다루고 있는 문제 중 일부입니다. 예술가에 따르면 우리의 무관심의 대가는 우리 종의 멸종입니다. 인간의 소멸과 함께 시간이 지남에 따라 고립된 풍경은 초목에 삼켜지거나 수중에서 무성해지고 있다.
그래피티는 이전 인간의 존재에 대한 마지막 남은 증거 중 하나입니다. 따라서 Keyes의 예술에서 그래피티는 도상학적 의미를 가지고 있습니다. 왜냐하면 그것은 우리 인간이 여기에 있었지만 더 이상 여기에 있지 않다는 의미를 내포하기 때문입니다. 이러한 깨달음은 도발적이면서도 두렵고 환경 위기에 대한 개인적인 견해를 표현하는 작가의 관심을 드러낸다. 자신의 작품에 그래피티를 접목한 것에 대해 묻자 작가는 다음과 같이 말했습니다. 때때로 나는 꼬리표에 손을 내밀어 보지만 나는 그렇게 좋지 않습니다. 추상화에 가까운 서정적인 그래피티를 찾으려고 하는데 부담이 있어요. 이미지와 조화로운 관계를 만들기 위해 태그의 색상을 변경합니다."

그의 예술은 눈에 띄는 대조를 기반으로 합니다. 융합 리얼리즘은 보는 이로 하여금 이미지를 식별하고 친숙하게 느끼게 합니다. 반면 초현실주의는 익숙한 풍경이 포스트 아포칼립스적 현실인 기형적 디스토피아로 변모하는 것을 목격하면서 풍자적 역할을 하며 불안을 유발한다. 자연과 비자연, 인공의 이 기괴하고 양립할 수 없는 병치는 현재의 지구 기후 변화와 환경에 대한 인간의 영향에 대한 Keyes의 관심을 표현하는 방식으로 사용됩니다.

이러한 관심은 자연 환경에서 길을 잃고 쫓겨난 동물의 전시를 통해 강조됩니다. 그들은 위험에 처해 있으며 자연 생태계에서 멀리 떨어져 있으며 디오라믹한 환상적인 상황으로 재배치됩니다. "때때로 동물들은 내 스케치북 페이지에서 도식적인 공간을 차지하는 단일 연구로 등장하는 반면, 다른 동물은 신비한 자연사 박물관의 표본이나 디오라마와 같은 디스토피아적 풍경을 방황합니다."라고 그는 말합니다.
Keyes는 도시의 무분별한 확장에 회의적이며 그것이 자연에 미치는 영향은 다음과 같은 질문을 제기하는 것입니다. 인간이 농촌 환경을 계속 잠식한다면 미래는 무엇을 가져올 수 있습니까? 예술가가 제공하는 대답은 우리 행성이 복잡한 시스템이고 인간의 존재가 지구의 미래에 대해 돌이킬 수 없을 정도로 결정적임이 증명될 수 있다는 아이디어에 기반을 둔 그의 작업입니다. 즉, 그의 작업은 오늘날의 환경 쇠퇴에 대한 그의 생각을 반영합니다. 작업 이면의 아이디어는 개인적인 경험과 공공, 정치, 환경 문제의 조합입니다. 많은 부분/이미지는 일기장의 페이지와 같고 다른 부분은 오늘날 신문의 헤드라인에 대한 직접적인 반응입니다.”

그의 작업의 이론적 맥락은 신화 및 민속 주제, 특히 아메리카 원주민의 전설과 이야기와 연결되어 심오한 실존적 불안과 불확실성을 표현하기 위해 꿈과 악몽 사이에 존재하는 이미지입니다. Keyes의 디스토피아에서 자연은 추상적이고 불안한 방식으로 도시 생활과 상호 작용하며, 이는 과학 교과서 삽화와 해부학적 도표를 미학적으로 연상시킵니다.
동시에 작가의 가장 큰 영향 중 하나는 현실 그 자체다. “내 작업은 계속해서 진화하고 성장하며 내 삶과 주변 세계의 사건을 반영합니다. 현실에 기반을 둔 상상의 세계나 이야기라고 생각해요.” 결국 그는 워싱턴 주 타코마에서 자랐고 벌목 산업에 의해 주변 숲이 황폐해지는 것을 목격했습니다. 결과적으로 현대의 사건은 또한 Keyes에게 영감의 원천이며 환경 문제에 대한 그의 감수성과 연결됩니다.

Keyes가 만든 하이브리드 세계는 초현실주의와 포토리얼리즘의 단계를 거쳐 시청자를 불안하게 만들고 불안하고 불확실하고 장난스러운 미래에 노출됩니다. 일의 핵심에는 우리의 생존과 지구의 미래에 대한 관심이 있습니다. 그의 작업은 복잡하고 매우 개인적이며 공상 과학 영화, 디스토피아 소설, 민속 및 현대 문제 및 사건의 영향을 반영합니다. 결과는 자연과 인공 사이의 놀랍지만 매혹적인 병치로 Josh Keyes를 우리 시대의 가장 상징적인 생태 초현실주의 예술가 중 한 명으로 정당하게 설정합니다.