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Artist Supreme의 Street Art Graffiti 현대 미술품, 판화, 원본, 조각품 및 그림을 구입하십시오. 우리 시대에 Supreme은 전 세계에서 가장 강력한 의류 브랜드 중 하나입니다. 그것은 90년대에 등장했으며 힙합과 스케이팅의 하위 문화와 강한 연관성을 가지고 있습니다. 이 모든 것은 1994년 영국 기업가인 James Jebbia가 소매 패션 이전에 뉴욕에서 첫 번째 슈프림 매장을 열면서 시작되었습니다. Jebbia에서 일한 경험은 현지 스케이트보더를 고용하기로 결정했고, 이에 따라 그의 가게는 점차 맨해튼의 스케이트보드 커뮤니티 내에서 유명한 행아웃 장소로 탈바꿈했습니다. 당연히 그는 브랜드 성공의 상당 부분을 그에게 교육을 받지 않은 최초의 직원들에게 돌립니다. 그들은 그곳에서 일하기만 하면 세련되지 않은 원시적인 쿨함에 중점을 두면서 Supreme 뒤에 전체적인 사고 방식을 확립했습니다. 수년에 걸쳐 슈프림은 거만하고 거의 허무주의적인 태도를 지닌 럭셔리 스트리트웨어의 대명사가 되었습니다. 이 브랜드는 수십억의 순자산을 가지고 있음에도 불구하고 여전히 아나키스트 아이콘으로서의 인식과 소비자 문화 및 국제 기업에 대한 반대를 이용합니다. Supreme은 두 가지 핵심 주제를 통해 대중의 의식 속에 자리를 잡았습니다. 한편으로는 전유, 다른 한편으로는 묵시적 독점입니다. 많은 경우 코카콜라, 잭다니엘, 루이비통 등 거대 브랜드에서 파생된 대중문화 도상학을 활용했다. 더 흥미롭게도, Supreme 자체는 상표가 등록되지 않았으므로 이후에 이를 사용할 수 있습니다. 결과적으로 표절은 물질주의적 성격과 병치된 브랜드 역사의 뿌리에 있습니다. 동시에, 상품에 대한 Supreme의 정책은 희소성이 수요를 높인다는 생각, 즉 "hypebeast"의 사고방식을 기반으로 합니다. 매주 목요일마다 새로운 시리즈의 제품이 출시되고 소비자들은 실제 매장뿐 아니라 온라인 매장에도 입장하기 위해 줄을 섭니다. 실제로는 검색 시간이 15분에 불과합니다. 브랜드의 성공은 또한 드롭이 실제로 얼마나 제한된지에 기인할 수 있습니다. 이것은 소위 "공황 구매" 효과를 설명하며, 이는 즉시 판매가 부풀려진 재판매 가격으로 이어집니다. 그리고 나중에 Supreme은 Kanye West와 A$AP Rocky와 같은 유명인사가 브랜드의 비공식 대사가 되면서 주류 의류와 고급 의류 분야에서 동등하게 자리를 차지하게 되었습니다. 브랜드가 아니라 그 반대입니다.

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