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COPE2로 알려진 페르난도 카를로(Fernando Carlo)는 뉴욕의 그래피티 씬에서 활동하는 미국 아티스트입니다. Cope2는 80년대와 90년대 거리 예술 현장에 참여하면서 점차 그의 명성을 얻었고, 그를 미국에서 가장 유명한 작가 중 한 명이 되었습니다. 논란의 여지가 있지만 상징적인 이 작가의 이야기와 20세기의 마지막 수십 년 이후의 그의 그래피티 참여는 그래피티 자체의 역사와 수년에 걸친 진화에 대한 빛을 비춰줍니다. Cope2는 미술 학교에 다니지 않았으며 일반적으로 그의 성공을 자연과 신에게 돌렸습니다. “하나님은 창조하기 위해 나를 창조하셨습니다. 그것은 모두 예술 학교가 아니라 자연에 의한 것입니다. 내 모든 에너지를 다해 내 영혼에서 나온 것입니다. 모든 사람은 자신의 특별한 방식으로 위대합니다. 내 방식은 예술가가 되는 것입니다.”라고 그는 인터뷰 중 하나에서 주장합니다. 그는 뉴욕의 언더그라운드 장면의 일부로 시작했으며 벽과 지하철의 꼬리표가 그를 감옥에 데려갔음에도 불구하고 이것은 그의 명성을 더욱 확장시켰고 글을 쓰는 것을 결코 낙담시키지 않았습니다. 오히려 이러한 법적 문제로 인해 그는 회화 캔버스를 거리 예술의 대안으로 실험하는 것에 대해 개방적이었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 이야기는 알려지지 않거나 거의 알려지지 않은 언더그라운드 작가의 이야기가 아니다. Cope2의 작업은 거리, 세계 최대 갤러리 내부, Adidas 및 Converse와 같은 가장 큰 국제 브랜드의 일부로 동등하게 존재합니다.

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Cope2의 성공 스토리는 1977년 사촌 Chris의 영향으로 처음 태그를 시작했을 때 시작됩니다. 두 사람 모두 그래피티의 '조국'인 미국에서 그래피티에 관심을 가진 XNUMX세대에 속했다. 나중에 작가는 뉴욕에서 활동하던 자신의 작문 크루인 "Kids Destroyer"(나중에 "King's Destroyer"로 이름을 변경함)를 설립했습니다. 복잡하고 흥미로운 "Wildstyle"이 태어나고 번성했을 때 예술가가 그것을 자신의 작업에 통합하고 스타일 자체로 발전시키는 데 중요한 역할을했습니다.

Cope2는 항상 그 이전의 작가들에 대한 존경심을 보여 왔으며 그래피티 세계에 첫 발을 내디딜 때, 그는 그들로부터 배우는 데 관심이 있었습니다. 그가 2006년 Widewalls와의 인터뷰에서 그들과의 첫 만남을 이렇게 설명했습니다. 그냥 복사. 뉴욕은 그래피티의 조국이고, 나는 XNUMX세대의 일부이고 내 특별한 스타일을 얻고 싶었습니다.”

Cope2의 스타일은 Tracy 168, T-Kid 170 및 1980년대에 Wildstyle을 확립하고 개발하는 데 도움을 준 다른 사람들의 작업과 유사합니다. 그의 예술은 깊이의 인상과 시각적 인식을 만들기 위한 의도로 일련의 화살표, 곡선 및 문자로 구성됩니다. 어쨌든, 그 당시에는 즉시 알아볼 수 있는 미학을 달성하는 것이 자신을 증명하고자 하는 모든 작가에게 핵심이었습니다. 당연히 이것은 점점 더 복잡한 형식으로 이어졌고 적어도 그것에 익숙하지 않은 사람들은 읽기 어려웠지만 의심할 여지 없이 이를 기회로 본 당대의 예술가들의 창의성을 향상시켰습니다. 밖.

1990년대 중반에 Cope2는 거리에서 갤러리의 예술 현장으로 천천히 전환되기 시작했습니다. 그 당시 스트리트 아트는 우리 시대만큼 대중적이지 않았고 대중의 생각은 여전히 ​​게토, 마약 거래 등과 떼려야 뗄 수없는 연결되어있었습니다. 예술가는 자신의 고통스러운 과거를 숨기지 않고 이상화를 피하는 방법으로 그의 경력과 예술적 인격을 향상시키기 위해. 오히려 그는 다음과 같이 언급합니다. “아, 허슬은 자랑할 게 없지만, 16살에 첫 아이를 낳은 아들. 그래서 나는 그와 그의 어머니를 부양하기 위해 돈을 벌어야 했습니다. 그 당시 내 직업은 청구서를 지불하지 않았고 정말 힘들었습니다. 하루하루를 버티기 위해 고군분투했고, 1988년에 딸을 낳았고, 그래서 나는 정말로 돈 수입을 늘려야 했습니다. 나는 살아남기 위해 고군분투했고 해야 할 일을 했습니다. 그곳은 정글이었습니다. 사우스 브롱크스는 전쟁터였습니다.”

새 천년이 시작되면서 Cope2는 갤러리와 박물관의 예술 현장에서 자신을 확립하는 방법에 점점 더 집중하기 시작하면서 그의 경력에서 다른 위치에 있었습니다. 작가는 2000년대보다 훨씬 일찍 캔버스 작업을 시작했음에도 불구하고 이 역동적인 반전을 만들어 실내에서 체계적으로 전시하기로 합의했다. 자신의 말을 사용하여: “그 당시에는 거리 예술이 인기가 없었고 그들은 저에게 참여를 요청했습니다. 왜 안 돼? 험난한 일에 지쳐 전 세계의 그래피티 가게에서 작은 쇼를 하기 시작했고 더 빠져들기 시작했습니다. 나는 너무 늙어가고 있었습니다. XNUMX대에 낙서로 체포되는 것은 멋진 일이 아닙니다. 그리고 여기저기서 그룹 쇼의 일부가 되기 시작할 때까지 계속 버텼습니다. 지금은 전 세계의 갤러리와 경매에서 개인전을 하고 그림을 판매하고 있습니다. 정말 놀랍죠?”

지하철 폭격에서 캔버스 페인팅에 이르기까지 Cope2는 뉴욕 그래피티 장면의 확실한 전설이자 브롱크스 스타일의 선구자 중 한 명입니다. 오늘날 그는 2000년대 후반 이후 가장 영향력 있는 작가 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 길들여지지 않은 예술은 대중의 인정을 받았고 거리와 세계 최대의 예술 기관에서 자리를 잡았습니다. 현재 Cope2는 그의 전형적인 버블 레터링과 태그가 얽힌 표현주의 스타일의 작품에 중점을 둔 스튜디오 내부에서 작업하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그의 현재 작업은 여전히 ​​그가 미국에서 가장 전설적인 작가 중 한 명으로 부상하는 데 도움이 된 식별 가능한 스타일을 유지하면서 원래의 거리 예술 뿌리에 충실합니다.