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아티스트 Cleon Peterson의 거리 예술 낙서 현대 미술, 판화, 원본, 조각 및 그림을 구입하십시오.

Cleon Peterson의 세계는 무자비한 잔혹함, 혼란스러운 방탕, 권력과 억압을 전복시키기 위한 끝없는 투쟁으로 가득 차 있습니다. LA에 기반을 둔 이 예술가는 미국, 유럽 및 아시아에서 전시된 일련의 디스토피아적 예술 작품 그림, 판화, 조각 및 벽화의 배후입니다. 그의 작업의 대부분은 Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey 및 기타 사람들의 영향을 받아 단색 및 미니멀리즘입니다. 많은 경우 Peterson의 창작 과정의 출발점은 오늘날의 사회경제적 현상에 대한 강력한 반응인 분노입니다. “제가 가진 주된 영감 중 하나는 분노입니다. 내가 어떤 것에 대해 화를 낼 수 있다면 그것은 내가 그것에 대해 열정을 느낀다는 것을 의미합니다. 작품을 만들고 싶게 만든다”고 말했다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 표면적인 폭력을 다루지 않으며, 그 자체로 도발의 도구로 사용되지도 않는다. 그의 단순한 구성은 복잡한 함축과 사회의 점점 더 커지는 권리 박탈, 고립, 절망에 대한 불안한 비판을 수반합니다. 그의 작업을 보면 작가가 폭력을 옹호하는 것이 아니라 냉담과의 전투에서 무기화하고 있음을 쉽게 이해할 수 있다. 우리 세상에서 Peterson에게 놀라운 것은 빈곤, 불의, 잔인함 그 자체가 아니라 그에 대한 반응의 부족입니다.

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“나는 단지 내가 보는 대로 세상을 기록하고 있을 뿐입니다. 나는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 낙관적인 견해를 갖고 있지 않습니다. 저는 기술이 진보와 같지 않고, 우리 모두가 미래에 함께 지내는 것과 같으며, 세계 평화와 동일하다고 생각하지 않습니다. 세상에는 엉터리 같은 것들이 있는데, 그냥 무시하는 것보다 그것에 대해 이야기하고 맞서는 것이 낫습니다.” 그의 예술은 자아와 타자, 인간과 비인간, 산 자와 죽은 자의 투쟁적인 이원성 시리즈를 기반으로 합니다. 이 스펙트럼에서 Peterson은 이진법 사이에서 흔들리며 괴물이 무엇인지에 대한 자신의 인식을 제공합니다. 그가 만들어낸 인물들은 권위주의 체제 아래에서 살아가며 권력을 행사하거나 고통받고 있다. Peterson의 세계에서 이 잔인함은 인간의 본성을 변형시키고 그의 캐릭터에서 자유와 행복을 박탈하여 현실의 이상적이고 왜곡된 버전으로 비난합니다. 이 괴물 같은 모습은 사실 우리 자신의 가장 불안한 측면을 반영한 것입니다. Peterson의 예술은 관객이 자신의 행동이나 행동하지 않음에 대해 책임을 지도록 하고 있으며 사회의 가장 희극적이고 기괴한 부분의 거울 역할을 합니다.

그의 작업의 시각성은 고대 그리스 도자기에서 만화에 이르기까지 다양한 영향을 기반으로 하여 단색과 강한 색상 상징성을 나타냅니다. 좀 더 자세하게는 인물들이 여러 개의 직선 위에 존재하며, 그 결과 작품이 여러 층으로 나누어져 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 원근법과 깊이의 인상은 Peterson의 예술에 적당히 존재하며 그리스 꽃병과 마찬가지로 배경 공간은 일반적으로 비어 있거나 약간 장식되어 있습니다. 반면에 어떤 경우에는 Peterson의 작품에 만화와 예술에 대한 명확한 언급인 일반적으로 간략한 문구(예: 바이러스를 중지하십시오, 미국을 파괴하십시오, 자유, 번영을 어떤 대가로든 등)가 수반됩니다. 아티스트와 협업한 셰퍼드 페어리. 전체적인 윤곽이 결여되어 있다는 점에서 작품의 공간을 한정하는 측면에서뿐만 아니라 의미를 전달하는 수단으로서도 색채는 중요한 역할을 한다. 아티스트의 팔레트에는 일반적으로 검정, 흰색, 빨간색 및 노란색의 4가지 색상이 있습니다. 검은색은 권력과 억제, 흰색은 안전과 순결에 연결될 수 있습니다. 대신 빨간색은 분노, 분노, 갈망 및 활력의 지표일 수 있지만 예술가가 일반적으로 빨간색을 대체하는 노란색은 속임수, 질병 및 위험에 대한 참조로 볼 수 있습니다.

Peterson과 거리 예술의 연결 또한 언급할 가치가 있는 그의 작업의 한 측면입니다. 그는 전 세계적으로 수많은 벽화를 그렸지만 예술가 자신은 스스로를 거리 예술가라고 생각합니다. 사람들과 마주하는 큰 그림들." 이것은 관객이 작품과 상호 작용하고 작가가 다루고자 하는 주제에 직면하도록 초대하는 방법으로 자신의 작품을 가능한 한 쉽게 접근할 수 있도록 하려는 그의 동기를 드러냅니다. 이것은 Peterson의 예술에 관해 다음과 같은 질문을 제기합니다. “그것의 의미는 무엇입니까? 결국 의미가 있습니까? 그렇다면 아티스트가 미리 결정한 것입니까? Cleon Peterson의 세계에서 의미가 만들어지는 방식을 더 잘 이해하려면 주로 그가 미디어를 주장, 근거 없는 소문, 추측 및 노골적인 거짓말의 장으로 인식하는 방식을 이해하는 것이 중요합니다. 예술가가 창조한 세계에서, 그리고 우리 자신의 현실과 관련하여 미디어는 정치인의 손에 있는 조작의 도구이며, 우리를 무력하고 착취적인 권위주의 체제의 자비에 빠뜨립니다.  

이에 대한 Peterson의 대답은 예술입니다. “예술에는 미디어에는 없는 특별한 힘이 있습니다. 즉, 예술은 개인이 의미를 만드는 데 참여하도록 요청합니다. 작품을 볼 때 무슨 일이 일어나고 있는지 알아내는 것은 당신에게 달려 있습니다. 반면에 뉴스에서 내용을 볼 수 있고 수동적으로 볼 수 있으며 실제로 적용되지 않는다고 생각할 수 있습니다. 그러나 예술 작품이 실제로 당신을 끌어들일 만큼 충분히 흥미롭고 당신이 그 일부가 되고 작품이 무엇에 관한 것이든 당신의 세계관을 끼어들인다면 그것은 훌륭합니다. 나는 사람들이 의견을 갖는 것을 좋아한다.” 결과적으로 Peterson에게 의미는 그가 예술과 예술 사이에서 매개하는 상호작용을 통해 관객에 의해 만들어집니다. 다시 말해서 그는 오늘날의 암울한 현실에서 영감을 끌어내고, 그에 대한 질문을 던지고, 그에 대한 답은 관객이 제시해야 하는 것, 바로 이 순간 바로 이 현실을 경험하고 있는 것이다. 작가는 자신의 작품을 기점으로 우리가 현실의 현실을 반성하기를 바란다. 그의 의도는 우리가 살고 있는 세계의 실제 이미지를 인식하게 하는 것입니다. 

Peterson의 예술은 반체제적 성격이 강하고 창조적 힘으로서 분노가 그의 작품 대부분에 존재합니다. 분노의 대상은 작가이며 그의 작업을 통해 그는 사회의 가장 깊은 피로와 병에 등을 돌리고 있다. "내가 하는 모든 것은 우리가 살고 있는 세상에 대한 반응입니다."라고 그는 말합니다. 당연히 그의 예술은 매혹적이면서도 불안해하며 종종 교환할 수 있는 두 힘 사이에서 벌어지는 권력과 복종과의 싸움에 갇힌 소외된 사람들을 강조하면서 우리 문화의 사악한 부분을 강조합니다.