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오리지널 그래피티 아트 페인팅 및 거리 예술

오늘날 그래피티 아트는 회화와 같은 보다 전통적인 분야의 세계에도 진출했습니다. 이 경우 작품이 전통적인 그래피티와 동일한 기술과 자원을 기반으로 하는 경우는 드물지 않습니다. 결과적으로 일반적인 스프레이 페인트의 사용은 그래피티 페인팅을 만드는 데에도 사용할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 예술가들은 일반적으로 거리에서 작품을 만드는 데 사용되지 않는 펜, 수채화 물감, 유성 물감 등과 같이 아트 스튜디오 내부에서 볼 수 있는 다른 종류의 리소스를 사용할 수도 있습니다. 동시에 디지털 또는 손으로 그린 ​​그림 형태의 그래피티를 통해 아티스트는 시간을 할애하고 창작 과정에 집중할 수 있으며, 특히 공공 사이트에서 창작할 경우의 법적 결과를 고려합니다. 따라서 종종 회화 작품의 준비 과정과 잠재적 전시가 모두 실내에서 이루어지므로 수십 년 동안 그래피티가 얼마나 발전해 왔는지 분명히 알 수 있습니다. 마지막으로, 회화 형태의 그래피티는 불법체류로 인해 지방자치단체가 수많은 조각을 청소하거나 은폐하는 경향이 있는 거리의 예술에 비해 오래 지속되는 것으로 보인다. 반면에, 정확히 닫힌 문 뒤에 만들어지기 때문에 그러한 작품은 일상적으로 대중에게 노출되지 않기 때문에 가시성이 떨어지는 경향이 있습니다. 그래피티는 1960년대 후반 미국에서 등장했으며 자연스럽게 그 이후 거의 50년이 지난 오늘날까지 이 예술은 많은 개혁 단계를 거쳤습니다. 사용 중인 재료와 기법과 같은 창작 과정의 측면은 물론 그래피티를 존경할만한 예술 형식으로 인식하는 방식도 엄청나게 발전했습니다. 게다가 과거의 '작가' 또는 '태거'를 이제는 예술가라고 부르며, 이는 그래피티의 제도화 및 상업화가 지속적으로 증가하면서 발생했습니다. 말할 필요도 없이, 그래피티는 대중의 시야에 끊임없이 존재하며, 시간이 지남에 따라 전 세계의 당국은 도시 그물 내부에 존재한다는 것을 어느 정도 수용하게 되었습니다. 결과적으로, "글쓰기"의 법적 지위는 예술가들이 새로운 재료와 기술을 보다 자유롭게 실험할 수 있게 했으며, 이는 특히 지난 XNUMX년 동안 나타난 발전입니다.


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