장바구니에 예술이 없습니다
한정판 그래피티 프린트 & 스트리트 아트

요즘에는 지문 형태의 그래피티가 전 세계를 강타했습니다. 이것은 종종 동일한 스타일, 기술 또는 재료 사용을 따르지만 공공 벽의 일반적인 사용 대신 다른 규모와 일련의 다른 매체 위에 사용되는 그래피티 지문의 경우입니다. 그러나 예술가들이 일반적으로 거리에서 작품을 만드는 데 사용되지 않는 펜, 수채화 물감, 유화 등과 같은 다른 종류의 자원을 사용할 수도 있습니다. 동시에 디지털 또는 핸드메이드 인쇄물 형태의 그래피티를 사용하면 아티스트가 시간을 내어 공공 사이트에서 창작하는 법적 결과를 고려하지 않고도 창작 과정에 집중할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 전통적인 그래피티에 비해 판화의 가장 큰 장점은 의심할 여지 없이 동일한 도시의 다른 부분이나 전 세계의 일련의 다른 도시 또는 국가에서 여러 번 전시될 수 있다는 사실입니다. 마지막으로 그래피티 지문은 불법체류로 인해 지방자치단체에서 청소하거나 은폐하는 경향이 있는 거리에만 존재하는 예술에 비해 어느 정도 오래 지속되는 것으로 보인다. 반면에 그림은 문을 닫은 뒤에 만들어지기 때문에 일상적으로 대중에게 노출되지 않기 때문에 가시성이 떨어지는 경향이 있습니다. 그래피티는 1960년대 후반 미국에서 등장했으며 자연스럽게 그 이후 거의 50년이 지난 오늘날까지 이 예술은 많은 개혁 단계를 거쳤습니다. 사용하는 재료와 기법과 같은 창작 과정의 측면은 물론 그래피티를 존경할만한 예술 형식으로 인식하는 방식도 크게 발전했습니다. 게다가 과거의 '작가' 또는 '태거'는 이제 예술가로 불리며, 그래피티의 제도화와 상업화의 발전과 함께 발전했습니다. 말할 필요도 없이, 그래피티는 대중의 시야에 존재하는 것을 그치지 않고 시간이 지남에 따라 전 세계의 당국이 도시 그물 내부의 존재를 어느 정도 수용하게 되었습니다. 결과적으로, "글쓰기"의 법적 지위는 예술가들이 새로운 재료와 기술을 보다 자유롭게 실험할 수 있게 해주었으며, 특히 지난 XNUMX년 동안 이러한 발전이 나타났습니다.


종류: