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낙서 그림, 잉크, 마커, 연필 삽화

드로잉 형태의 그래피티는 거리 예술가가 공공 장소에서 창작한 법적 결과를 고려하지 않고도 창의적인 표현을 가능하게 합니다. 따라서 이 경우 작업의 준비 과정과 잠재적인 전시를 모두 실내에서 할 수 있어 수십 년 동안 그래피티가 얼마나 발전해 왔는지 알 수 있습니다. 그래피티 드로잉은 지방 당국이 불법 상태로 인해 많은 조각을 청소하거나 은폐하는 경향이 있는 거리의 예술에 비해 더 오래 지속되는 것 같습니다. 반면에 그림은 닫힌 문 뒤에 만들어지기 때문에 일상적으로 대중에게 노출되지 않기 때문에 가시성이 떨어지는 경향이 있습니다. 그래피티는 1960년대 후반 미국에서 등장했으며 자연스럽게 그 이후 거의 50년이 지난 오늘날까지 이 예술은 많은 개혁 단계를 거쳤습니다. 사용 중인 재료와 기법과 같은 창작 과정의 측면은 물론 그래피티를 존경할만한 예술 형식으로 인식하는 방식도 엄청나게 발전했습니다. 게다가 과거의 '작가' 또는 '태거'를 이제는 예술가라고 부르며, 이는 그래피티의 제도화 및 상업화가 지속적으로 증가하면서 발생했습니다. 말할 필요도 없이, 그래피티는 대중의 시야에 끊임없이 존재하며, 시간이 지남에 따라 전 세계의 당국은 도시 그물 내부에 존재한다는 것을 어느 정도 수용하게 되었습니다. 결과적으로, "글쓰기"의 법적 지위는 예술가들이 새로운 재료와 기술을 보다 자유롭게 실험할 수 있게 해주었으며, 특히 지난 XNUMX년 동안 이러한 발전이 이루어졌습니다. 오늘날 그래피티 아트는 드로잉의 형태로도 찾아볼 수 있으며, 많은 경우에 아트워크는 동일한 기법이나 심지어 재료를 사용하지만 일반적인 대중의 사용이 아닌 다른 규모와 일련의 다른 매체를 사용합니다. 벽. 그러나 예술가들이 일반적으로 거리에서 작품을 만드는 데 사용되지 않는 펜, 수채화 물감, 유화 등과 같은 다른 종류의 자원을 사용할 수도 있습니다.


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