Geen kunst in winkelwagen
Cope2- Fernando Carlo> Artiest

Koop Artist Cope2- Fernando Carlo's Street Art Graffiti Moderne kunst, prenten, originelen, beeldhouwkunst en schilderijen.

Fernando Carlo aka COPE2 is een Amerikaanse kunstenaar, actief in de graffiti scene van New York. Cope2's betrokkenheid bij de straatkunstscene van de jaren '80 en '90 deed zijn reputatie geleidelijk groeien, waardoor hij een van de meest bekende schrijvers in de VS werd. Controversieel, maar iconisch, het verhaal van de kunstenaar en zijn betrokkenheid bij de graffiti sinds de laatste decennia van de 20e eeuw werpen licht op de geschiedenis van graffiti zelf en de evolutie ervan door de jaren heen. Cope2 heeft nooit een kunstacademie gevolgd en schrijft zijn succes meestal toe aan de natuur en God. “God heeft mij geschapen om te creëren. Het is allemaal door de natuur, niet door de kunstacademie. Het komt uit mijn ziel, met al mijn energie. Iedereen is geweldig op zijn speciale manier. Mijn manier is om een ​​artiest te zijn.”, stelt hij in een van zijn interviews. Hij begon als onderdeel van de undergroundscene van New York en hoewel het labelen van muren en metrotreinen hem naar de gevangenis bracht, breidde dit zijn reputatie verder uit en ontmoedigde het hem nooit om te schrijven. Integendeel, zulke juridische kwesties brachten hem ertoe om open te zijn over het experimenteren met canvasschilderijen als alternatief voor straatkunst. Toch is zijn verhaal niet het verhaal van een undergroundschrijver, die onbekend bleef of weinig bekendheid verwierf. Het werk van Cope2 bestaat zowel op straat als in 's werelds grootste galerieën en als onderdeel van enkele van de grootste internationale merken, zoals Adidas en Converse.

Soort:

Cope2 Graffiti Modern Pop-kunstwerk kopen

Het succesverhaal van Cope2 begint in 1977, toen hij voor het eerst begon te taggen onder invloed van zijn neef Chris. Ze behoorden allebei tot de tweede generatie die geïnteresseerd was in graffiti in de VS, het 'moederland' van graffiti, zoals de kunstenaar het omschrijft. Later richtte de kunstenaar zijn eigen schrijversploeg "Kids Destroyer" op, later "King's Destroyer" genoemd, die beide actief waren in New York. Het was daar toen de "Wildstyle", complex en intrigerend, werd geboren en bloeide, waarbij de kunstenaar het in zijn werk opnam en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling ervan als een stijl op zich.

Cope2 heeft altijd zijn respect getoond voor de schrijvers voor hem en bij zijn eerste stappen in de wereld van graffiti was hij geïnteresseerd om van hen te leren. Dit is de manier waarop hij zijn eerste ontmoeting met hen beschreef in een interview met Widewalls in 2006: "Toen ik begon, was het geweldig om deze graffitis te zien in een metrowagen - de kleuren, de letters - ik wilde leren van de originele artiesten, niet gewoon kopiëren. New York is het moederland van graffiti, ik behoor tot de tweede generatie en ik wilde mijn speciale stijl krijgen.”

De stijl van Cope2 is vergelijkbaar met het werk van Tracy 168, T-Kid 170 en anderen die in de jaren 1980 hielpen bij het opzetten en ontwikkelen van Wildstyle. Zijn kunst bestaat uit een reeks pijlen, rondingen en letters met de bedoeling diepte en daarmee visuele waarneming te creëren. In ieder geval was het in die tijd essentieel voor elke schrijver die zichzelf wilde bewijzen om een ​​direct herkenbare esthetiek te bereiken. Dit leidde natuurlijk tot steeds ingewikkelder vormen, die moeilijk te lezen waren -althans door mensen die er niet bekend mee zijn-, maar ongetwijfeld de creativiteit van de kunstenaars van die tijd hebben gestimuleerd, die dit een kans zagen om stand te houden uit.

Halverwege de jaren negentig begon Cope1990 langzaam over te gaan van de straat naar de kunstscène van de galerijen. In die tijd was straatkunst niet zo populair als in onze tijd en het idee van het grote publiek was nog steeds onlosmakelijk verbonden met getto's, drugshandel enz. De kunstenaar heeft zijn verontrustende verleden nooit verborgen en vermijdt het te idealiseren als een manier om zijn carrière en artistieke persoonlijkheid te verbeteren. Integendeel, hij vermeldt het volgende: “Oh man, er is niets om trots op te zijn in hosselen, maar ik kreeg mijn eerste kind op 2-jarige leeftijd, mijn zoon. Dus ik moest geld verdienen om hem en zijn moeder te onderhouden. In die tijd betaalden mijn banen de rekeningen niet, het was echt moeilijk. De strijd om elke dag door te komen was zwaar, en toen kreeg ik mijn dochter in 16, dus ik moest echt meer geld verdienen. Ik worstelde en deed wat ik moest doen om te overleven - het was een jungle daarbuiten. South Bronx was een slagveld.”

Het begin van het nieuwe millennium vond Cope2 op een andere plaats in zijn carrière, toen hij zich meer en meer ging richten op manieren om zich te vestigen in de kunstscene van galerijen en musea. Hoewel de kunstenaar veel eerder dan de jaren 2000 met canvas was begonnen, maakte hij op dat moment deze dynamische draai en stemde ermee in om systematisch binnen te exposeren. Zijn eigen woorden: “Straatkunst was in die tijd niet eens populair en ze namen contact met mij op om er deel van uit te maken. Waarom niet? Ik werd moe van het werken in vreselijke banen, dus begon ik kleine shows te doen in graffitiwinkels over de hele wereld en begon me er meer in te verdiepen. Ik werd te oud – gearresteerd worden voor graffiti in je dertiger jaren is niet cool – en ik bleef maar doorgaan totdat ik hier en daar deel ging uitmaken van groepsshows. Nu doe ik solo-shows en verkoop ik schilderijen over de hele wereld in galerijen en veilingen over de hele wereld, best verbazingwekkend, nietwaar?”.

Van het bombarderen van metro's tot het schilderen op canvas, Cope2 is een onbetwistbare legende van de New Yorkse graffitiscene en een van de pioniers van de Bronx-stijl. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van de meest invloedrijke schrijvers sinds het einde van de jaren 2000. Zijn ongetemde kunst heeft de erkenning van het publiek en zijn plaats in zowel de straten als in enkele van 's werelds grootste kunstinstellingen gewonnen. Op dit moment is Cope2 te vinden in studio's die zich richten op expressionistische stijlstukken, verweven met zijn typische bubbelletters en tags. Desalniettemin is zijn huidige werk nog steeds loyaal aan zijn oorspronkelijke street art-roots, met behoud van een herkenbare stijl, die hem hielp naar voren te komen als een van de meest legendarische schrijvers van de VS.