Geen kunst in winkelwagen
Cleon Peterson> Artiest

Koop Street Art Graffiti van kunstenaar Cleon Peterson, moderne kunst, prenten, originelen, beeldhouwkunst en schilderijen.

De wereld van Cleon Peterson is vol genadeloze wreedheid, chaotische losbandigheid en een nooit eindigende strijd om macht en onderdrukking te ondermijnen. Deze kunstenaar uit LA is het brein achter een reeks dystopische kunstwerken, schilderijen, prenten, sculpturen en muurschilderingen, tentoongesteld in de VS, Europa en Azië. Het overgrote deel van zijn werk is monochromatisch en minimalistisch, onder invloed van Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey en anderen. In veel gevallen is het startpunt van het creatieve proces voor Peterson woede, als een krachtige reactie op de huidige sociaal-economische status-quo. “Een van de belangrijkste inspiratiebronnen die ik heb, is woede. Als ik ergens boos over kan zijn, betekent dat dat ik me er gepassioneerd over voel. Het maakt dat ik er kunst over wil maken”, zegt hij. Toch gaat zijn kunst niet op een oppervlakkig niveau om met geweld en wordt het niet per se gebruikt als provocatiemiddel. Zijn eenvoudige composities brengen complexe connotaties met zich mee en een verontrustende kritiek op de steeds groter wordende machteloosheid, isolatie en wanhoop van de samenleving. Als je naar zijn werk kijkt, kun je gemakkelijk begrijpen dat de kunstenaar niet pleit voor geweld, dat hij in plaats daarvan bewapent in de strijd met apathie. Wat Peterson in onze wereld verontrust, is niet de armoede, het onrecht en de wreedheid op zich, maar het gebrek aan reactie daarop.

Soort:

Cleon Peterson Graffiti Modern Pop Artwork kopen

“Ik documenteer gewoon de wereld zoals ik die zie. Ik heb geen superoptimistische kijk op wat er gebeurt. Ik denk niet dat technologie gelijk staat aan vooruitgang, niet gelijk aan ons allemaal in de toekomst, gelijk aan wereldvrede. Er is wat klote shit daarbuiten, en het is beter om erover te praten en het te confronteren dan het gewoon te negeren”. Zijn kunst is gebaseerd op een reeks strijdbare dualiteiten: zelf en ander, menselijk en niet-menselijk, levend en dood. Onder dit spectrum geeft Peterson, wankelend tussen de binaries, zijn eigen perceptie van wat een monster is. De figuren die hij creëert leven onder een autoritair systeem en oefenen macht uit of lijden eronder. In de wereld van Peterson vervormt deze wreedheid voor de menselijke natuur en berooft zijn personages van vrijheid en geluk, waardoor ze worden veroordeeld tot een dystopische en vervormde versie van de werkelijkheid. Deze monsterlijke figuren zijn in feite weerspiegelingen van de meest verontrustende aspecten van onszelf. De kunst van Peterson is om de kijkers verantwoordelijk te houden voor hun acties of niet-acties en fungeert als een spiegel van het meest scatologische en groteske deel van de samenleving.

De visualiteit van zijn werk is gebaseerd op een verscheidenheid aan invloeden, van oud Grieks aardewerk tot strips, wat resulteert in monochromatie en sterke kleurensymboliek. Meer in detail bestaan ​​de figuren op meerdere rechte lijnen, wat vervolgens de illusie wekt dat het kunstwerk is opgedeeld in niveaus. Het perspectief en de indruk van diepte zijn in de kunst van Peterson matig aanwezig en, net als in Griekse vazen, wordt de achtergrondruimte meestal leeg of licht verfraaid gelaten. Aan de andere kant worden de kunstwerken van Peterson in sommige gevallen vergezeld van een doorgaans korte zin (bijv. Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity tegen elke prijs enz.), een duidelijke verwijzing naar strips en naar de kunst van het Shephard Fairey, met wie de kunstenaar heeft samengewerkt. Kleuren spelen ook een belangrijke rol, niet alleen vanuit een aspect van het afbakenen van de ruimte van de kunstwerken, gezien het algemene gebrek aan contouren, maar belangrijker als dragers van betekenis. Het palet van de kunstenaar bevat meestal 4 kleuren: zwart, wit, rood en geel. Zwart kan worden gekoppeld aan kracht en terughoudendheid, wit aan veiligheid en zuiverheid. In plaats daarvan kan rood een indicator zijn van woede, woede, verlangen en kracht, terwijl geel, waarmee de kunstenaar rood meestal vervangt, kan worden gezien als een verwijzing naar bedrog, ziekte en gevaar.

De connectie van Peterson met straatkunst is ook een aspect van zijn werk dat het vermelden waard is. Hoewel hij over de hele wereld talloze muurschilderingen heeft gemaakt, beschouwt de kunstenaar zichzelf toch als een straatartiest: "Ik zie mezelf niet als een straatartiest of iemand die in die geest werkt, maar ik hou van het idee om grote schilderijen die mensen confronteren.”. Dit onthult zijn motivatie om zijn kunst zo toegankelijk mogelijk te maken, als een manier om de kijkers uit te nodigen om ermee om te gaan en de onderwerpen te confronteren die de kunstenaar wil aanpakken. Dit roept de volgende vragen op over de kunst van Peterson: “Wat is de betekenis ervan? Heeft het dan toch een betekenis? Zo ja, is dit vooraf bepaald door de kunstenaar? Om beter te begrijpen hoe betekenis wordt gecreëerd in de wereld van Cleon Peterson, is het in de eerste plaats essentieel om te begrijpen hoe hij de media ziet als een veld van beschuldigingen, ongefundeerde geruchten, veronderstellingen en regelrechte leugens. In de wereld die de kunstenaar heeft gecreëerd en, in samenhang met onze eigen realiteit, zijn de media een instrument van manipulatie in de handen van politici, waardoor we hulpeloos en overgeleverd zijn aan een uitbuitend autoritair systeem.  

Petersons antwoord hierop is kunst: “Kunst heeft een bijzondere kracht die bijvoorbeeld de media niet hebben: het vraagt ​​het individu om deel te nemen aan het creëren van betekenis. Als je naar het werkstuk kijkt, is het aan jou om erachter te komen wat er aan de hand is. Terwijl je dingen in het nieuws kunt zien, en je kunt het passief bekijken en denken dat het niet echt op jou van toepassing is. Maar als een kunstwerk interessant genoeg is dat je er echt in wordt gezogen, en je wordt er onderdeel van, en je laat je wereldbeeld zien waar het kunstwerk ook over gaat, dan is dat geweldig. Ik hou ervan dat mensen een mening hebben.” Als gevolg hiervan wordt betekenis voor Peterson gecreëerd door het publiek door de interactie die hij bemiddelt tussen de kunst en de kunst. Met andere woorden, hij haalt zijn inspiratie uit de sombere realiteit van vandaag om er vragen over te stellen, de antwoorden die het publiek moet geven, dat wil zeggen, deze exacte realiteit op dit moment ervaren. De kunstenaar wil dat we reflecteren op de huidige realiteit met zijn kunstwerken als uitgangspunt. Zijn bedoeling is om ons bewust te maken van het echte beeld van de wereld waarin we leven. 

De kunst van Peterson heeft een sterk anti-establishment karakter en woede, als een creatieve kracht, is aanwezig in de meeste van zijn kunstwerken. Het onderwerp van woede is de kunstenaar en met zijn werk keert hij zich tegen de diepste vermoeidheid en malaise van de samenleving. "Alles wat ik doe is een reactie op de wereld waarin we leven", zegt hij. Natuurlijk is zijn kunst fascinerend, maar ook verontrustend, en benadrukt hij een sinister deel van onze cultuur, met de nadruk op de gemarginaliseerden, die gevangen zitten in een strijd met macht en onderwerping, vaak gevoerd tussen twee onderling verwisselbare krachten.