Geen kunst in winkelwagen
Josh Keyes> Artiest

Koop Street Art Graffiti, moderne kunst, prenten, originelen, beeldhouwkunst en schilderijen van kunstenaar Josh Keyes.

Josh Keyes bestaat zowel in de wereld van het surrealisme als in het realisme. Hoe tegenstrijdig dit ook mag lijken, zijn kunst slaagt erin om fysiologische nauwkeurigheid en extreem fotorealisme in evenwicht te brengen met een eco-surrealistisch landschap en interacties. Zijn werk voelt vertrouwd, maar verontrustend voor ons, en fungeert als een alarmerende herinnering aan de decadentie van de aarde. Geboren in een familie van kunstenaars, werd Josh Keyes aangemoedigd om een ​​carrière als kunstenaar na te streven en studeerde aan de School of the Art Institute of Chicago en Yale University. Van schilderijen, canvas tot sculpturen, de kunst van Keyes wordt geprezen om zijn buitengewone aandacht voor detail en realisme. Je kunt zijn werk verwarren met collages en foto's, maar een tweede blik op de werken die hij maakt, zal de realistische precisie ervan benadrukken. Deze opmerkelijk nauwkeurige afbeeldingen van de objecten die hij maakt, meestal dieren, komen in een opzwepende tegenstelling tot het surrealisme van de algemene setting. Dit is misschien wel het meest opvallende kenmerk van zijn kunst. De wereld van Josh Keyes is een eco-surrealistische dystopie, waar dieren van hun natuurlijke omgeving zijn beroofd en gedwongen zijn te verhuizen. Zijn composities omvatten dieren die ronddwalen in een wereld, die is vernietigd en verlaten door mensen. 

Koop Josh Keyes Graffiti Modern Pop Artwork

Als gevolg hiervan zijn autowrakken, lege ruimtes en graffiti-tags enkele veelvoorkomende thema's die de kunstenaar gebruikt om de indruk van verval en verlatenheid te wekken. De laatst overgebleven bewoners van de aarde zijn dieren, die nu de ruimtes hebben overgenomen die in het verleden door mensen werden gedomineerd. Zijn werk toont een versie van onze wereld die heeft geleden onder de tussenkomst van mensen.

Dit is de mythologie en sombere visie van Keyes. Door zijn werk hekelt hij de apathie van mensen tegenover de progressieve vernietiging van de planeet. Opwarming van de aarde, luchtvervuiling en de vervuiling van de oceanen zijn enkele van de problemen die Keyes ironisch genoeg aan de orde stelt in zijn werk. Volgens de kunstenaar is de prijs voor onze onverschilligheid het uitsterven van onze soort. Met het verdwijnen van de mens worden de geïsoleerde landschappen in de loop van de tijd verslonden door vegetatie of worden ze onder water overwoekerd.
Graffiti is een van de laatst overgebleven bewijsstukken van de vroegere menselijke aanwezigheid. Graffiti in de kunst van Keyes heeft daarom een ​​iconografische betekenis, omdat het de connotatie met zich meebrengt dat wij, mensen, hier vroeger waren, maar nu niet meer. Dit besef is provocerend maar alarmerend en onthult de interesse van de kunstenaar om zijn persoonlijke visie op de kwestie van de milieucrisis te uiten. Toen hem werd gevraagd naar het gebruik van graffiti in zijn werk, antwoordde de kunstenaar het volgende: "Ik vind graffiti in de stad in Portland, Oregon. Soms probeer ik mijn hand op een tag, maar ik ben niet zo geweldig. Ik probeer graffiti te vinden die lyrisch is, bijna als abstracte schilderkunst, het heeft een lading. Ik verander wel de kleuren van de tags om harmonische relaties met de beelden te creëren.”

Zijn kunst is gebaseerd op een opvallende antithese. Het fuse-realisme zorgt ervoor dat de kijker de beelden identificeert en zich er vertrouwd mee voelt. Aan de andere kant speelt het surrealisme een satirische rol en roept het een gevoel van angst op, als we getuige zijn van bekende landschappen die veranderen in een vervormde dystopie, een post-apocalyptische realiteit. Deze bizarre en onverenigbare nevenschikking van het natuurlijke en het onnatuurlijke, het door de mens gemaakte, wordt gebruikt als Keyes' manier om zijn bezorgdheid uit te drukken over de huidige wereldwijde klimaatverandering en de menselijke impact op het milieu.

Deze preoccupatie wordt benadrukt door de weergave van dieren die verloren zijn gegaan en uit hun natuurlijke omgeving zijn verdreven. Ze zijn in gevaar en ver weg van hun natuurlijke ecosysteem, verplaatst naar diorama-fantastische situaties. "De dieren komen uit de pagina's van mijn schetsboek, soms als enkelvoudige studies die een schematische ruimte innemen, terwijl anderen door dystopische landschappen dwalen als exemplaren of diorama's uit een mysterieus natuurhistorisch museum", zegt hij.
Keyes staat sceptisch tegenover de stadsuitbreiding en de impact die het heeft op de natuur is zijn bedoeling om deze vraag naar voren te brengen: wat kan de toekomst brengen als mensen onze landelijke omgeving blijven binnendringen? Het antwoord dat de kunstenaar geeft is zijn werk, dat gebaseerd is op het idee dat onze planeet een ingewikkeld systeem is en dat de aanwezigheid van mensen onomkeerbaar bepalend kan zijn voor de toekomst van de aarde. Met andere woorden, zijn werk weerspiegelt zijn ideeën over het huidige milieuverval: “Het werk is bizar en griezelig, zo denk ik tegenwoordig over de wereld. De ideeën achter het werk zijn een combinatie van persoonlijke ervaringen en publieke, politieke, milieukwesties. Veel stukken/afbeeldingen zijn als pagina's uit een dagboek, andere zijn een directe reactie op de koppen in de krant van vandaag.”

De theoretische context van zijn werk is verbonden met mythologische en folkloristische thema's - vooral de legendes en verhalen van indianen - en de beelden die tussen dromen en nachtmerries bestaan ​​om een ​​diepe existentiële angst en onzekerheid uit te drukken. In de dystopie van Keyes interageert de natuur op een abstracte en verontrustende manier met het stadsleven, wat esthetisch doet denken aan wetenschappelijke leerboekillustraties en anatomische diagrammen.
Tegelijkertijd is een van de grootste invloeden van de kunstenaar de werkelijkheid zelf. “Mijn werk blijft evolueren en groeien en weerspiegelt de gebeurtenissen in mijn leven en in de wereld om me heen. Ik zie het werk als een denkbeeldige wereld of verhaal dat is gebaseerd op de werkelijkheid.”. Hij groeide tenslotte op in Tacoma, Washington, en was getuige van de vernietiging van de omliggende bossen door de houtkapindustrie. Hierdoor zijn ook de hedendaagse gebeurtenissen een inspiratiebron voor Keyes en zijn ze verbonden met zijn gevoeligheid voor milieukwesties.

De hybride wereld die Keyes heeft gecreëerd stappen op surrealisme en fotorealisme, een mix die de kijkers van streek maakt, waardoor we ons onveilig voelen en blootgesteld worden aan een onzekere en ondeugende toekomst. De kern van werk bestaat uit de zorg voor ons voortbestaan ​​en de toekomst van de aarde. Zijn werk is complex en zeer persoonlijk en weerspiegelt de invloed van sciencefictionfilms, dystopische romans, folklore en hedendaagse kwesties en gebeurtenissen. Het resultaat is een alarmerende maar boeiende nevenschikking tussen het natuurlijke en het door de mens gemaakte, wat Josh Keyes met recht tot een van de meest iconische eco-surrealistische kunstenaars van onze tijd maakt.