Geen kunst in winkelwagen
Ontkenning> Artiest

Koop Artist Denial's Street Art Graffiti Moderne kunst, prenten, originelen, beeldhouwwerken en schilderijen.

Denial is een Canadese kunstenaar die experimenteert met aerosol- en stencilkunst, terwijl zijn belangrijkste interessegebieden consumentisme, politiek en de menselijke conditie in de huidige samenleving zijn. Het pseudoniem en het alter-ego dat hij aannam, duiden op zichzelf al op zijn bedoeling om politici, advertenties en de media te bekritiseren, die ons over het algemeen bombarderen met informatie waarvan we ons niet bewust zijn of die we zelfs ontkennen. Daniel Joseph Bombardier, zoals zijn echte naam is, werd eind jaren negentig voor het eerst actief in de scene van straatkunst en sindsdien is zijn naam "DENIAL" wereldwijd gevestigd met meer dan 1990 stickers, plakkaten, muurschilderingen en meer , met de alfanumerieke tekens “[e-mail beveiligd]”. De media en middelen die de kunstenaar gebruikt, variëren van spuitbussen tot prenten en van beeldhouwen tot houtcreaties. De thematiek van zijn werken is even divers en strekt zich uit van het bekritiseren van het kapitalisme en grote merken tot het bespotten van complottheoretici.

Soort:

Denial Graffiti Modern Pop-kunstwerk kopen

Aan de hand van de kunst van de ontkenning zijn elementen van de popart te onderscheiden. Zoals veel kunstenaars van zijn generatie omarmt Denial pop-art en brengt hij er een eerbetoon aan door relevante thema's in zijn kunstwerken op te nemen. Dientengevolge omvat zijn kunst merklogo's, verwijzingen naar kernenergie, complottheorieën, noir-esthetiek en, in veel gevallen, de Amerikaanse vlag, vooral als de liefhebber van zijn kunstwerken. Deze bonte reeks thema's wordt door de kunstenaar enerzijds als spiegel gebruikt om hedendaagse vraagstukken te presenteren en anderzijds als wapen om ze te confronteren.

Hoewel zijn benadering soms nihilistisch lijkt, zijn zijn volgende opmerkingen onthullend over de bedoelingen van zijn kunst: "Mijn werk spreekt van naderend onheil en veel grove sinistere thema's, maar dat zou niet moeten betekenen dat ik dit helemaal niet wens. . Ik hoop dat mijn werk het tegenovergestelde suggereert: om de belachelijkheid van dit alles te laten zien en hoe we betere oplossingen voor de toekomst kunnen vinden. Shit moet veranderen en dat is wat ik geloof dat mijn werk echt aanspreekt.”.

In wezen hekelt hij de realiteit, die zowel hij als wij ervaren, door middel van enkele van de meest emblematische symbolen van de westerse cultuur. Van het Coca Cola-logo, Superman en Bugs Bunny tot Channel-parfums en creditcards, hij gebruikt dergelijke culturele producten met de bedoeling een statement te maken tegen het systeem dat ze heeft voortgebracht. Als resultaat hercontextualiseert hij ze en transformeert ze van commerciële producten naar zijn culturele erfenis.

De kunstenaar is zeer sociaal bewust en probeert met zijn werk zijn publiek te provoceren. In zekere zin wil hij het bewustzijn van hedendaagse kwesties vergroten door de visuele stimulatie van zijn werk en door zijn eigen woorden te gebruiken: "je kunt letterlijk overal om je heen de directe resultaten zien van veel van de problemen die mijn werk onderzoekt. Dakloosheid, werkloosheid, huisuitzettingen, toegang tot gezond en betaalbaar voedsel, stadsuitbreiding...”.

Een ander aspect van Denial's werk is humor. Zijn werk is satirisch, wat per definitie betekent dat het humor als confronterend mechanisme gebruikt. “Mijn ervaring is dat als je iemand aan het lachen kunt maken, je hem of haar aan het denken kunt zetten. Ik gebruik humor in sommige van mijn werken voor dit feit, om de dialoog te openen. Ik weet echt niet waarom mensen mijn werk kopen, maar ik ben dankbaar dat ik fans en verzamelaars heb die mijn carrière helpen voortzetten. Als ik moest raden, zou ik zeggen dat ze het kopen omdat ze het krijgen, ze snappen dat dingen anders moeten en kunnen, ze geloven in een toekomst zonder menselijk onrecht/lijden, wat de ultieme onderliggende toon van mijn werk is.”, zegt hij. in een interview in 2006.

Natuurlijk is de kunstenaar geëvolueerd als een van de meest prominente figuren van hedendaagse popartiesten, die niettemin relevant blijft en geïnteresseerd is in het genereren van tot nadenken stemmend commentaar. Hij heeft een lange geschiedenis van het verkennen van de grenzen van toe-eigening, die hij gebruikt als een middel om de waarde van culturele producten te ondermijnen, die in het collectieve geheugen van de westerse beschaving zijn geprent. Met andere woorden, zijn werk nodigt de kijker uit om onze dystopische samenleving opnieuw voor te stellen als een manier om deze te confronteren, met humor en ironie als de grootste instrumenten van de kunstenaar.

In dit spectrum is de kunst van Denial sterk politiek en sociaal, aangezien de kunstenaar specifieke standpunten inneemt tegen kwesties als kapitalisme, consumentencultuur en advertenties. Belangrijker is dat de kunstenaar zich bewust is van zijn keuzes en drijfveren: “Ik zie mezelf graag als activistische popart. Hoe ik me verhoud met tekenfilms en afbeeldingen is een stuk gemakkelijker dan met fotorealistische dingen. Ik hou ervan om te verwijzen naar dingen waar mensen zo bekend mee zijn. Met humor en nostalgie kun je de communicatie openen. Ik heb dat jarenlang gedaan, elementen van humor en vertrouwdheid gebruikt om een ​​dialoog te openen, want dan kun je een aantal echte problemen en verschillende dingen die je in je werk probeert over te brengen, erin schuiven. Je hebt een veel meer open stroom naar het bewustzijn en de ervaring van de persoon in de richting van hoe ze je kunst nemen. Als je ze aan het lachen kunt krijgen, onthoud dan iets of verbind je met een of ander beeld. Daarna gaan ze inzoomen en zien ze alle verborgen details die ik erin heb gestopt.”

In de wereld van Denial is het geheugen belangrijk, omdat het de basis van zijn werk is, omdat het het publiek nostalgisch aanmoedigt om ermee bezig te zijn. Als gevolg hiervan is zijn kunst even vertrouwd als verontrustend omdat het de meest verontrustende delen van de samenleving onthult, degenen die we 'ontkennen'. Zijn kunst is slim, humoristisch en loopt over van ironie en vat in een paar woorden de absurditeit van de wereld samen en doet een open oproep aan zijn publiek om zich bezig te houden met en na te denken over de systemische maatschappelijke waarden, materialiteit en betekenis.