Geen kunst in winkelwagen
Shepard Fairey- OBEY> Artiest

Koop Kunstenaar Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Moderne kunst, prenten, originelen, beeldhouwwerken en schilderijen.

Het is niet eenvoudig om het werk van Shepard Fairey in het spectrum van de beeldende kunst te plaatsen. Hoewel hij een van de bekendste straatartiesten van onze tijd is, is hij ook grafisch ontwerper, illustrator en de oprichter van een kledinglijn. Uiteraard is zijn werk gebaseerd op een brede reeks media en middelen, van zeefdrukken tot stencils en van collages tot muurschilderingen en werken op canvas, hout en metaal. Dus, wat is het dat zijn kunst herkenbaar maakt en hem heeft geholpen zich te vestigen als een van de meest invloedrijke kunstenaars van vandaag? Fairey kreeg voor het eerst aandacht, terwijl hij nog studeerde aan de Rhode Island School of Design, dankzij de stickercampagne "André the Giant Has a Posse" in 1989. Deze campagne was nauw verbonden met de street art-achtergrond van de kunstenaar en als resultaat werd op grote schaal gepromoot door de skatergemeenschap en graffitikunstenaars van die periode. Later werd dit project groter en evolueerde het naar de "Obey Giant"-campagne, inclusief op dit punt stencils, muurschilderingen, grote posters en kleding, naast stickers. Desalniettemin zou het meest iconische moment van de kunstenaar in 2008 plaatsvinden, tijdens de Amerikaanse presidentsverkiezingen, met de creatie van de emblematische Brack Obama "Hope"-poster. De populariteit en de ontvangst van dit stuk - ondersteund door het drukken van 300,000 stickers en 500,000 posters - was zo groot dat het werd gekarakteriseerd als "de meest effectieve Amerikaanse politieke illustratie sinds 'Uncle Sam Wants You'", hoewel officieel de politicus campagne verwierp elke directe correlatie ermee.

Soort:

Koop Shepard Fairey Graffiti Modern Pop-kunstwerk

Later, en voor een lange periode, zou Fairey te maken krijgen met juridische problemen met betrekking tot toe-eigening en redelijk gebruik, die werden opgelost toen de kunstenaar in januari 2011 buiten de rechtbank schikte. In 2015 zei hij over het incident: "Ik geloof in copyright, maar Ik geloof ook dat mijn benadering van de 'Hope'-poster een transformatieve illustratie was, geen toe-eigening en niet anders dan de benadering van veel werken die hoog aangeschreven staan ​​door kunsthistorici. Ik ben trots op de 'Hope'-poster als een instrument van grassroots-activisme dat mensen hopelijk het gevoel geeft dat ze een verschil kunnen maken, zelfs als ze niet uit een positie van rijkdom of macht komen." Uiteindelijk, een jaar na de oprichting, vond de poster "Hope" zijn plaats in de US National Portrait Gallery, naast publicaties van meerdere variaties in het tijdschrift Time, het Esquire Magazine en het boek "Art For Obama: Designing Manifest Hope en de campagne voor verandering".

In de jaren die volgden, werkte de kunstenaar aan tal van andere projecten, waaronder muurschilderingen, posters, boek- en albumillustraties, enz. Het is niet verwonderlijk dat al deze media en middelen overeenstemmen met de bedoeling van de kunstenaar om zijn kunst zo toegankelijk mogelijk te maken. Shepard Fairey is een echte publieke artiest: “Ik beschouw mezelf als een populistische artiest. Ik wil mensen bereiken via zoveel mogelijk verschillende platforms. Street art is een bureaucratievrije manier om mensen te bereiken, maar T-shirts, stickers, commerciële banen, internet – er zijn zoveel verschillende manieren die ik gebruik om mijn werk aan mensen te presenteren.” Als gevolg hiervan heeft de kunstenaar gewerkt aan een reeks internationale opdrachten in de VS, Europa en Afrika. De manier waarop hij ervoor kiest om zijn openbare muurschilderingen te omschrijven als 'propaganda', is tekenend voor de manier waarop hij zichzelf ziet als een sociaal-politieke kunstenaar en zijn kunst als drager van de ideeën en de problemen die hij wil aanpakken. Dit brengt onvermijdelijk het begrip betekenis naar voren
en hoe dit wordt gegenereerd door de manier waarop het publiek de kunst van Fairey confronteert, met andere woorden, door de manier waarop mensen erop reageren en erover nadenken.

Zijn werk is zeer politiek en sociaal, niet alleen omdat hij er politici en slogans in verwerkt, maar vooral omdat de kunstenaar er vooral in geïnteresseerd is zoveel mogelijk mensen te benaderen en zijn werk tentoon te stellen in de omslagen van de boeken, die we lezen, in de muziekalbums, waarnaar we luisteren, en op de muren van de straten, waar we lopen. “Als ik kunst op een gedurfde plek zet, raakt het de kijker meer en getuigt het van mijn overtuiging”, zegt hij. Fairey geeft immers in veel gevallen direct zijn mening over politiek en samenleving, wanneer hij de kans krijgt. In de nasleep van de 'Hope'-poster merkte hij bijvoorbeeld het volgende op: 'Obama heeft het heel moeilijk gehad, maar er zijn veel dingen waar hij een compromis over heeft gesloten die ik nooit had verwacht. Ik bedoel, drones en binnenlandse spionage zijn de laatste dingen die ik had gedacht [hij zou steunen]". Het politieke aspect van zijn werk kan ook worden gezien onder het spectrum van Fairey's activisme en humanitaire activiteiten. Veel van zijn werken zijn gemaakt als onderdeel van activismecampagnes of werden verkocht om doelen te ondersteunen die relevant zijn voor de kunsten, dierenrechten, armoede, medisch onderzoek, het milieu, enz. De kunstenaar noemt zichzelf echter niet als activist: “Mensen vragen me of ik een activist ben, en mijn antwoord is nee. Ik ben een kunstenaar met een standpunt, maar ik wil mijn steentje bijdragen om activistische doelen waarin ik geloof aan te vullen. Ik voel me bevoorrecht om contact te maken met mensen die mijn beeldmateriaal nuttig vinden en het helpen verspreiden.'

Tegelijkertijd bevindt het werk van de kunstenaar zich zowel binnen de grenzen van het activisme als binnen die van de commerciële kunst. Fairey is bekritiseerd vanwege de commercie van zijn werk, vooral vanwege zijn relatie met straatkunst. Een dergelijke kritiek is gebaseerd op het idee dat straatkunst verondersteld wordt vrij, weerbarstig en willekeurig te zijn, een concept dat zijn wortels heeft in de manier waarop mensen het in de jaren 70 en 80 beschouwden. Sindsdien heeft straatkunst echter een lange weg afgelegd, en tegenwoordig wordt het gevierd en tentoongesteld in 's werelds grootste galerieën, terwijl de kunstenaars zelf niet langer worden gezien als borderline-criminelen en parasieten van de samenleving. Desalniettemin is er een zekere ironie in een straatartiest die kwesties van vrijheid van meningsuiting, kapitalisme en consumentencultuur aanpakt, terwijl hij werkt en wordt betaald door internationale bedrijven. Dit is een hedendaagse kwestie die ontstond als onderdeel van de progressieve commercialisering en institutionalisering van straatkunst. Hoe dan ook, gezien deze relatief nieuwe omstandigheden en de steeds toenemende destigmatisering van straatkunst, is het logisch om te verwachten dat het op dezelfde manier zal evolueren als andere vormen van kunst die hun plaats hebben gevonden in de reguliere cultuur en media. Waar de meeste artiesten het over eens zijn, is dat financiële steun belangrijk is: “Ik heb wat kreten gehoord van “SELLOUT!” over de verschillende producten die te koop zijn. Ik stopte alle winst weer in meer stickers en posters voor de straat, want dat is mijn liefde, geen geld”, zegt hij.

Tegelijkertijd kunnen partnerschappen met grote merken soms fungeren als een strategie om de zichtbaarheid van een esthetiek of een idee te maximaliseren, wat belangrijk is voor de kunstenaar: "Ik werk buiten het systeem, maar ik ben ook bereid om in het systeem te infiltreren om het waar mogelijk van binnenuit te verbeteren. Mijn praktijk begon met dingen op straat te doen, maar nu heb ik veel mogelijkheden om gesanctioneerde stukken te doen ...". De kunst van Shepard Fairey volgt de afgelopen decennia het pad van straatkunst. Beginnend met het tekenen op muren, t-shirts en skateboards en geconfronteerd met meerdere juridische aanklachten tot het ontvangen van commissies door kolossale bedrijven online, heeft de kunstenaar zichzelf gevestigd als een van de meest invloedrijke figuren in de kunstscene van onze dagen. Zijn werk heeft zowel zijn plaats gevonden op openbare plaatsen als, in de loop van de tijd, in 's werelds grootste kunstinstellingen, zoals het Smithsonian Museum, het Museum of Modern Art in New York City en het Victoria and Albert Museum in Londen. Shepard Fairey, die begin jaren negentig beroemd werd, heeft terecht zijn plaats veroverd als een belangrijke figuur van de hedendaagse kunst en heeft een belangrijke rol gespeeld bij het vormgeven van de perceptie van het publiek van politiek, samenleving en kunst als zodanig.