Ingen kunst i handlekurven
Cope2- Fernando Carlo> Artist

Kjøp kunstner Cope2- Fernando Carlos gatekunst graffiti moderne kunst, trykk, originaler, skulptur og malerier.

Fernando Carlo aka COPE2 er en amerikansk kunstner, aktiv i graffitiscenen i New York. Cope2s engasjement i gatekunstscenen på 80- og 90-tallet fikk hans rykte til å vokse, noe som gjorde ham til en av de mest kjente forfatterne i USA. Kontroversiell, men likevel ikonisk, kunstnerens historie og hans engasjement i graffitien siden de siste tiårene av det 20. århundre kaster lys over selve graffitiens historie og dens utvikling gjennom årene. Cope2 gikk aldri på noen kunstskole og tilskriver vanligvis sin suksess til naturen og Gud. «Gud skapte meg for å skape. Alt er av natur, ikke av kunstskole. Det er fra min sjel, med all min energi. Alle er flotte på sin spesielle måte. Min måte er å være kunstner.», hevder han i et av intervjuene sine. Han startet som en del av undergrunnsscenen i New York, og selv om merking av vegger og t-banetog førte ham til fengsel, utvidet dette ryktet hans ytterligere og frarådet ham aldri å skrive. Tvert imot førte slike juridiske spørsmål til at han var åpen om å eksperimentere med malerierret som et alternativ til gatekunst. Ikke desto mindre er historien hans ikke historien om en underjordisk forfatter, som forble ukjent eller fikk lite berømmelse. Cope2s arbeid eksisterer likt på gata, inne i verdens største gallerier og som en del av noen av de største internasjonale merkene, som Adidas og Converse.

Sortere:

Kjøp Cope2 Graffiti Modern Pop Artwork

Suksesshistorien til Cope2 starter i 1977, da han først begynte å tagge under påvirkning av sin fetter Chris. De var begge en del av den andre generasjonen som var interessert i graffiti i USA, graffitiens «moderland», som kunstneren beskriver det. Senere etablerte kunstneren sitt eget skriveteam "Kids Destroyer" - etterpå kalt "King's Destroyer"-, som begge var aktive i New York. Det var der da "Wildstyle", kompleks og spennende, ble født og blomstret med kunstneren som inkorporerte den i sitt arbeid og spilte en viktig rolle i utviklingen av den som en stil i seg selv.

Cope2 har alltid vist sin respekt for forfatterne før ham, og i sine første skritt i graffitiens verden var han interessert i å lære av dem. Dette er måten han beskrev sitt første møte med dem i et intervju med Widewalls i 2006: «Da jeg begynte, var det flott å se disse graffittene med en t-banevogn – fargene, bokstavene – jeg ønsket å lære av de originale kunstnerne, ikke bare kopier. New York er graffitiens moderland, jeg er en del av andre generasjon og jeg ønsket å få min spesielle stil.»

Stilen til Cope2 ligner på arbeidet til Tracy 168, T-Kid 170 og andre som bidro til å etablere og utvikle Wildstyle tilbake på 1980-tallet. Hans kunst består av en serie piler, kurver og bokstaver med den hensikt å skape inntrykk av dybde og dermed visuell persepsjon. I alle fall på den tiden var det nøkkelen for enhver forfatter som ønsket å bevise seg å oppnå en umiddelbar gjenkjennelig estetikk. Naturligvis førte dette til mer og mer kompliserte former, som var vanskelige å lese – i hvert fall av folk som ikke er kjent med det – men som utvilsomt økte kreativiteten til tidens kunstnere, som så dette en mulighet til å stå på. ute.

I løpet av midten av 1990-tallet begynte Cope2 sakte å gå over fra gatene til kunstscenen til galleriene. På den tiden var ikke gatekunst så populær som den er i våre dager, og allmennhetens idé om det var fortsatt uløselig knyttet til gettoer, narkotikahandel osv. Kunstneren har aldri lagt skjul på sin urovekkende fortid og unngår å idealisere den, som en måte. for å forbedre sin karriere og kunstneriske personlighet. Tvert imot nevner han følgende: «Å mann, det er ikke noe å være stolt av i hustling, men jeg fikk mitt første barn i en alder av 16, sønnen min. Så jeg måtte tjene penger for å forsørge ham og moren hans. På den tiden betalte ikke jobbene mine regningene, det var veldig vanskelig. Kampene for å komme gjennom hver dag var tøffe, og så fikk jeg datteren min i 1988, så jeg måtte virkelig trappe opp pengeinntekten. Jeg slet og gjorde det jeg måtte gjøre for å overleve – det var en jungel der ute. South Bronx var en slagmark.»

Begynnelsen av det nye årtusenet fant Cope2 et annet sted i karrieren, da han begynte å fokusere mer og mer på måter å etablere seg i kunstscenen til gallerier og museer. Selv om kunstneren hadde begynt å jobbe på lerret mye tidligere enn på 2000-tallet, var det da han gjorde denne dynamiske vrien og gikk med på å stille ut innendørs systematisk. Han brukte hans egne ord: «Gatekunst var ikke engang populær på den tiden, og de tok kontakt med meg for å være med. Hvorfor ikke? Jeg begynte å bli lei av å jobbe i forferdelige jobber, så jeg begynte å gjøre små show i graffitibutikker rundt om i verden og begynte å gå mer inn i det. Jeg begynte å bli for gammel – å bli arrestert for graffiti i trettiårene er ikke kult – og jeg fortsatte bare til jeg begynte å være med på gruppeshow her og der. Nå gjør jeg soloshow og selger malerier over hele verden i gallerier og auksjoner over hele verden, ganske utrolig, ikke sant?”.

Fra bombing av t-banetog til lerretsmaling, Cope2 er en udiskutabel legende om graffitiscenen i New York og en av pionerene innen Bronx-stilen. I dag regnes han som en av de mest innflytelsesrike forfatterne siden slutten av 2000-tallet. Hans utemmet kunst har vunnet publikums anerkjennelse og sin plass både i gatene og i noen av verdens største kunstinstitusjoner. For øyeblikket kan du finne Cope2 som jobber inne i studioer med fokus på ekspresjonistiske stilstykker, sammenvevd med hans typiske boblebokstaver og tagger. Ikke desto mindre er hans nåværende verk fortsatt lojalt mot hans originale gatekunstrøtter, og opprettholder en identifiserbar stil, noe som hjalp ham til å fremstå som en av USAs mest legendariske forfattere.