Ingen kunst i handlekurven
Fornektelse> Artist

Kjøp Artist Denial's Street Art Graffiti moderne kunst, trykk, originaler, skulpturer og malerier.

Denial er en kanadisk kunstner som eksperimenterer med aerosol- og sjablongkunst, mens hans hovedinteressefelt er forbrukerisme, politikk og den menneskelige tilstanden i dagens samfunn. Pseudonymet og alter-egoet som han tok i bruk er i seg selv et tegn på hans intensjon om å kritisere politikere, reklame og media, som generelt bombariserer oss med informasjon som vi ikke er klar over eller til og med benekter. Daniel Joseph Bombardier, som hans virkelige navn er, ble først aktiv på scenen for gatekunst på slutten av 1990-tallet, og siden den gang har navnet hans "DENIAL" blitt etablert på global basis med over 500 000 klistremerker, plakater, veggmalerier og mer , med de alfanumeriske tegnene "[e-postbeskyttet]". Mediene og virkemidlene som brukes av kunstneren varierer fra aerosolspraymaling til trykking og fra skulptur til trekreasjoner. Tematikken i verkene hans er like mangfoldig og strekker seg fra kritikk av kapitalisme og store merkevarer til hånende konspirasjonsteoretikere.

Sortere:

Kjøp Denial Graffiti Modern Pop Artwork

På grunnlag av fornektelseskunsten kan man identifisere elementer av popkunst. Som mange kunstnere i hans generasjon, omfavner Denial popkunst og hyller den ved å inkludere relevante temaer i kunstverkene hans. Som et resultat inkluderer kunsten hans merkelogoer, referanser til kjernekraft, konspirasjonsteorier, noir-estetikk og, i mange tilfeller, det amerikanske flagget, spesielt fordi han er glad i kunstverkene hans. Denne brokete temaserien brukes på en måte av kunstneren fra den ene siden som et speil, for å presentere samtidsproblematikk og på den andre siden som et våpen, for å konfrontere dem.

Selv om tilnærmingen hans noen ganger kan virke nihilistisk, er hans følgende kommentarer avslørende om intensjonene med kunsten hans: «Mitt arbeid snakker om forestående undergang og mange grove skumle temaer, men det burde ikke bety at jeg ønsker at dette skal skje i det hele tatt . Jeg håper arbeidet mitt tyder på det motsatte: å vise det latterlige i det hele og hvordan vi kan finne bedre løsninger for fremtiden. Dritten må endres, og det er det jeg tror arbeidet mitt virkelig taler til.»

I hovedsak satiriserer han virkeligheten, som både han og vi opplever, gjennom noen av den vestlige kulturens mest emblematiske symboler. Fra Coca Cola-logoen, Superman og Bugs Bunny til Channel-parfymer og kredittkort, bruker han slike kulturprodukter med den hensikt å komme med en uttalelse mot systemet, som fødte dem. Som et resultat re-kontekstualiserer han dem og transformerer dem fra kommersielle produkter til sin kulturelle arv.

Kunstneren er svært sosialt bevisst og prøver gjennom sitt arbeid å provosere sitt publikum. På en måte ønsker han å øke bevisstheten om moderne problemstillinger gjennom den visuelle stimuleringen av arbeidet hans og ved å bruke hans egne ord «du kan bokstavelig talt se rundt deg de direkte resultatene av mye av problemene arbeidet mitt utforsker. Bostedløshet, arbeidsledighet, boligforebygging, tilgang til sunn og rimelig mat, byspredning...».

Et annet aspekt ved Denials arbeid er humor. Arbeidet hans er satirisk, som per definisjon betyr at det bruker humor som en konfronterende mekanisme. "Etter min erfaring, hvis du kan få noen til å le, kan du få dem til å tenke. Jeg bruker humor i noen av verkene mine for dette faktum, for å åpne dialogen. Jeg vet egentlig ikke hvorfor folk kjøper arbeidet mitt, men jeg er takknemlig for å ha fans og samlere som hjelper til med å opprettholde karrieren min. Hvis jeg skulle gjette ville jeg si at de kjøper det fordi de får det, de skjønner at ting burde og kunne være annerledes, de tror på en fremtid uten menneskelig urettferdighet/lidelse som er den ultimate underliggende tonen i arbeidet mitt.», nevner han i et intervju i 2006.

Naturligvis har artisten utviklet seg som en av de mest fremtredende skikkelsene blant moderne popartister, som likevel fortsetter å være relevant og er interessert i å generere tankevekkende kommentarer. Han har en lang historie med å utforske grensene for appropriasjon, som han bruker som et middel til å undergrave verdien av kulturelle produkter, innprentet i den vestlige sivilisasjonens kollektive minne. Arbeidet hans inviterer med andre ord betrakteren til å tenke nytt om vårt dystopiske samfunn som en måte å konfrontere det på, med humor og ironi som kunstnerens største verktøy.

Under dette spekteret er Denials kunst sterkt politisk og sosial, siden kunstneren tar spesifikke posisjoner mot spørsmål, som kapitalisme, forbrukerkultur og reklame. Enda viktigere er at kunstneren er klar over sine valg og motivasjoner: «Jeg liker å tenke på meg selv som aktivistisk popkunst. Hvordan jeg forholder meg til tegneserier og grafikk er mye enklere enn jeg gjør med fotorealistiske ting. Jeg elsker å referere til ting som folk er så kjent med. Med humor og nostalgi kan du åpne opp for kommunikasjon. Jeg har gjort det i årevis, brukt elementer av humor og fortrolighet for å åpne en dialog, for da kan du skyve inn noen reelle problemer og forskjellige ting du prøver å formidle i arbeidet ditt. Du har mye mer åpen strøm til personens bevissthet og erfaring med hvordan de tar kunsten din. Hvis du kan få dem til å le av det, husk noe eller forhold deg til et bilde. Deretter skal de zoome inn og se alle de skjulte detaljene jeg har lagt inn der."

I fornektelsens verden er hukommelsen viktig, fordi den er grunnlaget for arbeidet hans, siden det nostalgisk oppmuntrer publikum til å engasjere seg i det. Som et resultat er kunsten hans like kjent, som den er urovekkende fordi den avslører de mest urovekkende delene av samfunnet, de vi er i en «fornektelse» av. Kunsten hans er smart, humoristisk og flyter over av ironi og innkapsler med noen få ord verdens absurditet, og gir en åpen oppfordring til publikum om å engasjere seg og reflektere over de systemiske samfunnsverdiene, materialiteten og meningen.