Ingen kunst i handlekurven
Josh Keyes> Artist

Kjøp kunstneren Josh Keyes' Street Art Graffiti moderne kunst, trykk, originaler, skulpturer og malerier.

Josh Keyes eksisterer likt i verden av surrealisme og realisme. Uansett hvor selvmotsigende dette kan virke, klarer kunsten hans å balansere fysiologisk nøyaktighet og ekstrem fotorealisme med et øko-surrealistisk landskap og interaksjoner. Arbeidet hans føles kjent, men likevel urovekkende for oss og fungerer som en alarmerende påminnelse om jordens dekadanse. Josh Keyes ble født i en kunstnerfamilie, og ble oppmuntret til å satse på en karriere som kunstner og studerte ved School of the Art Institute of Chicago og Yale University. Fra malerilerret til skulpturer, Keyes kunst har blitt rost for sin ekstraordinære oppmerksomhet på detaljer og realisme. Man kan forveksle arbeidet hans med collager og fotografier, men et nytt blikk på verkene han lager vil fremheve den realistiske presisjonen til det. Disse bemerkelsesverdig nøyaktige skildringene av gjenstandene han skaper, vanligvis dyr, kommer i en rørende antitese med surrealismen i den generelle settingen. Dette er kanskje det mest slående kjennetegn ved hans kunst. Josh Keyes verden er en øko-surrealistisk dystopi, der dyr har blitt fratatt sitt naturlige miljø og har blitt tvunget til å flytte. Hans komposisjoner inkluderer dyr som vandrer i en verden som har blitt ødelagt og forlatt av mennesker. 

Kjøp Josh Keyes Graffiti Moderne Pop Artwork

Som et resultat er ødelagte biler, tomme rom og graffitimerker noen vanlige temaer, som kunstneren bruker for å gi inntrykk av forfall og øde. De siste gjenværende innbyggerne på jorden er dyr, som nå har tatt over rom, dominert tidligere av mennesker. Arbeidet hans viser en versjon av vår verden som har lidd under menneskers intervensjonsaktivitet.

Dette er Keyes mytologi og dystre syn. Gjennom arbeidet sitt satiriserer han menneskers apati foran den progressive ødeleggelsen av planeten. Global oppvarming, luftforurensning og forurensning av havene er noen av problemene som Keyes ironisk nok tar opp i sitt arbeid. Ifølge kunstneren er prisen for vår likegyldighet utryddelsen av arten vår. Når mennesker forsvinner, blir de isolerte landskapene over tid fortært av vegetasjon eller blir gjengrodd under vann.
Graffiti er et av de siste gjenværende bevisene på den tidligere menneskelige tilstedeværelsen. Derfor har graffiti i kunsten til Keyes en ikonografisk betydning, fordi det innebærer konnotasjonen at vi, mennesker, pleide å være her, men ikke lenger. Denne erkjennelsen er provoserende, men likevel alarmerende og avslører kunstnerens interesse for å uttrykke sine personlige synspunkter på spørsmålet om miljøkrise. På spørsmål om inkorporering av graffiti i arbeidet sitt, kommenterte kunstneren følgende: «Jeg finner graffiti rundt i byen i Portland, Oregon. Noen ganger prøver jeg meg på en merkelapp, men jeg er ikke så god. Jeg prøver å finne graffiti som er lyrisk, nesten som abstrakt maleri, det har en ladning. Jeg endrer fargene på taggene for å skape harmoniske forhold til bildene.»

Hans kunst er basert på en slående antitese. Sikringsrealismen gjør at betrakteren identifiserer bildet og føler seg kjent med det. På den annen side spiller surrealismen en satirisk rolle og utløser en følelse av angst, når vi er vitne til at kjente landskap blir til en deformert dystopi, en postapokalyptisk virkelighet. Denne bisarre og uforenlige sammenstillingen av det naturlige og det unaturlige, det menneskeskapte, brukes som Keyes måte å uttrykke sin opptatthet av de nåværende globale klimaendringene og menneskelig påvirkning på miljøet.

Denne opptattheten fremheves gjennom visning av dyr som er tapt og fortrengt fra sine naturlige omgivelser. De er i fare og borte fra sitt naturlige økosystem, flyttet i dioramiske fantastiske situasjoner. "Dyrene dukker opp fra sidene i skisseboken min noen ganger som enestående studier som opptar et diagrammatisk rom, mens andre vandrer gjennom dystopiske landskap som eksemplarer eller dioramaer fra et mystisk naturhistorisk museum.", sier han.
Keyes er skeptisk til byspredningen og innvirkningen den har på naturen er hans intensjon er å ta opp dette spørsmålet: Hva kan fremtiden bringe hvis mennesker fortsetter å gripe inn i våre landlige omgivelser? Svaret kunstneren gir er hans arbeid, som er basert på ideen om at planeten vår er et intrikat system og tilstedeværelsen av mennesker kan vise seg å være irreversibelt avgjørende for jordens fremtid. Arbeidet hans gjenspeiler med andre ord hans ideer om dagens miljøforfall: «Verket er bisarrt og skummelt, det er slik jeg føler om verden i disse dager. Ideene bak arbeidet er en kombinasjon av personlige erfaringer og offentlige, politiske, miljøhensyn. Mange stykker/bilder er som sider fra en dagbok, andre er direkte respons på overskriftene i dagens avis.»

Den teoretiske konteksten til arbeidet hans er knyttet til mytologiske og folkloristiske temaer – spesielt legendene og historiene til indianere – og bildene som eksisterer mellom drømmer og mareritt for å uttrykke en dyp eksistensiell angst og usikkerhet. I Keyes dystopi samhandler naturen med det urbane livet på en abstrakt og foruroligende måte, som estetisk minner om vitenskapelige lærebokillustrasjoner og anatomiske diagrammer.
Samtidig er en av artistens største påvirkninger virkeligheten i seg selv. "Arbeidet mitt fortsetter å utvikle seg og vokse og gjenspeiler hendelsene i livet mitt og i verden rundt meg. Jeg tenker på verket som en imaginær verden eller historie som er basert i virkeligheten.» Tross alt er han oppvokst i Tacoma, Washington, og han var vitne til desimeringen av de omkringliggende skogene av hogstindustrien. Som et resultat er samtidige hendelser også en kilde til inspirasjon for Keyes og er knyttet til hans følsomhet for miljøspørsmål.

Hybridverdenen som Keyes har skapt, går på surrealisme og fotorealisme, en blanding som uroer seerne, får oss til å føle oss utrygge og utsatt for en usikker og rampete fremtid. I kjernen av arbeidet er bekymringen for vår overlevelse og jordens fremtid. Arbeidet hans er komplekst og svært personlig og gjenspeiler innflytelsen fra sci-fi-filmer, dystopiske romaner, folklore og samtidsspørsmål og hendelser. Resultatet er en alarmerende, men likevel fengslende sammenstilling mellom det naturlige og det menneskeskapte, som med rette etablerer Josh Keyes som en av de mest ikoniske øko-surrealistiske artistene i vår tid.