Ingen kunst i handlekurven
Feil> Artist

Kjøp Artist Faile's Street Art Graffiti moderne kunst, trykk, originaler, skulpturer og malerier.

Fra lerret og trykk til vinduspaller og bønnehjul, fra gate- og in situ-skaping til anskaffelse av et permanent studio i 2005, og fra popkunst til spiritualitet, FAILEs kurs er så heterogen som kunst kan bli. Dette kunstneriske samarbeidet mellom Patrick McNeil og Patrick Miller ble først etablert i 1999 og er for tiden basert i Brooklyn, NY. Ikke desto mindre har den kunstneriske duoen deltatt i en rekke separat- og gruppeutstillinger i USA, Europa og Asia. Space, i tilfellet FAILE, har mening. I løpet av de første årene av sin eksistens, arbeidet ikke gruppen inne i et eget studio, og som et resultat har 1999-2005 vært en periode med eksperimentering for dem med forskjellige medier for skapelse, samt måter å stille ut arbeidet deres på . FAILE har omfavnet både «tradisjonelle» medier, som maleri, skulptur og trykking, og samtidig mindre konvensjonelle medier, for eksempel vinduspaller og til og med bønnehjul. Duoen blander uten unnskyldning media og former, avhengig av hva som best tjener deres kreative prosess, noe som resulterer i både høybudsjettprosjekter med bemerkelsesverdige produksjonsverdier og beskjedne bestrebelser som fremhever alle stadier av den kreative prosessen, understreker opplevelsene og inkorporerer en DIY-tilnærming. Selv om FAILE siden oppstarten har presentert arbeidet sitt i mange gallerier og kunstrom, mistet det aldri tilknytningen til gatekunst, selv etter anskaffelsen av et studio i 2005. 

Sortere:

Kjøp Faile Graffiti Modern Pop Artwork

Wheatpasting og stensiling ble regelmessig brukt av gruppen for å sirkulere arbeidet sitt offentlig, og tjente dermed en av de aller første formålene med graffiti, som er å nå så mange mennesker som mulig. Utviklingen av dette kunstneriske samarbeidet fra å distribuere arbeid i forskjellige byer rundt om i verden til å skaffe sitt eget studio ligner på utviklingen av selve gatekunsten, som steg fra en subkultur - som ulovlig okkuperer det offentlige rom - til å bli inkludert i noen av verdens største kunstinstitusjoner. I begge tilfeller er forbindelsen med seerne avgjørende. FAILE beveget seg aldri bort fra sin interesse for å engasjere seg med publikum og gjøre kunsten sin så deltakende som mulig. Derfor sluttet duoen naturligvis aldri å være interessert i publikum og mer spesifikt det urbane stedet, noe som er synlig i arbeidet deres, ikke bare fra et utstillingsaspekt, men også tematisk. Når man tar en titt på FAILEs arbeid, kan man ikke unngå å legge merke til de livlige fargene og de svært stiliserte bokstavene, lik de som dukket opp i gatene i USA under og etter 1980-tallet, da krigen mot graffiti var på topp, førte mange forfattere til å utvikle verkene sine videre for å skille seg ut.

Moderne graffiti er ikke den eneste innflytelsen man kan identifisere ved å se på FAILEs arbeid. Fra et postmodernisme-aspekt omfavner FAILE sin tilfeldighet og feirer selvsikkert «lav kunst» med lekenhet, mens den hyller popkunstikoner, som Andy Warhol og Richard Hamilton, til decollagistene fra midten av århundret, Mimmo Rotella og Jacques Villeglé. Med andre ord, denne stilistiske og tematiske resirkuleringen av kulturelle elementer produserer en moderne re-kontekstualisering av dem, samtidig som den prøver å gjøre et poeng på et bredt spekter av emner, for eksempel kommersialisme, religion, skillet mellom høy kunst og lav kunst. kunst etc. Appropriasjon er en nøkkeldimensjon i kunsten til duoen, som nostalgisk prøver å fremheve vår kulturhistorie, enten dette er arkitektur, religion eller tegneserier, med grensen mellom lav og høy kunst uskarp. I hovedsak er appropriasjon et utgangspunkt for de to kunstnerne, som går videre på en måte som fjerner det originale aspektet av
slike kulturelle elementer. Denne typen re-kontekstualisering er etablert på en rekke nye vilkår, som kritikken av dagens samfunnsverdier, forbrukerkultur og til og med betydningen av kunsten i seg selv.
En annen dimensjon ved samtidskunsten, som gruppen klarer å inkorporere, er ideen om dualitet, som skaper en kontrast mellom to konsepter eller to aspekter ved noe. Gjennom sin kunst kaller de to kunstnerne seerne til å utforske de arketypiske binærene for eksempel kjærlighet og hat, triumf og ulykke, metthet og begjær.

Samtidig, og i forhold til å se FAILE i spekteret av gatekunst, er arbeidet til duoen mer enn noe rettet mot å være deltakende. Som et ekte barn av det 21. århundres kunst, som tar i mot de sosiale interaksjonene som et verk får som sitt autentiske innhold, er denne NY-baserte gruppen interessert i betrakterens engasjement med kunstverket. For disse to kunstnerne er de fysiske produktene like viktige som deres sosiale effekter. Som et resultat etablerer arbeidet til McNeil og Miller et aktivitetsfelt der publikums kreative etterforskning oppmuntres til å finne sted. Ved å bruke ordene til kunstnerne selv, gir kunstverket en person følelsen av at det er der bare for dem. At de har snublet over denne flotte lille perlen midt i kaoset i dagliglivet som virkelig kan snakke til dem. Vi prøver å bygge inn en viss tvetydighet som åpner døren for at betrakteren kan finne seg selv i historien."
Denne relasjonelle karakteren til FAILEs kunst samsvarer og blir forsterket av deres konsekvente reise og mangel på et permanent studio frem til midten av 2000-tallet. Dette resulterte i duoens omfavnelse og utnyttelse av urbane gater og ga naturligvis det produserte verket en "stedspesifikk" karakter siden offentlig kunst uunngåelig tilpasser seg plasseringen til utstillingen.

Verden som FAILE har skapt kommer fra et stort utvalg av materialer og virkemidler, fra lerreter til dagligvarebutikk-skiltpapir. Duoens arbeid eksisterer på grensen mellom kunstinstitusjoner og omverdenen, og senere eliten og allmennheten. Gruppen klarer å komme med, vanligvis indirekte, politiske kommentarer, holde seg lojale til sine gatekunstrøtter og ta i bruk anti-establishment-trender, som tar form av å gjenvinne det urbane miljøet, ikke overraskende, under påvirkning av punk-rock og hip-hop visual. estetikk. Når kunstverkene deres kommer inn i den offentlige sfæren, inviteres betrakteren til å engasjere seg og samhandle med dem. FAILE tror ikke på en høyere mening eller en absolutt sannhet som eksisterer utenfor publikums oppfatning, som til slutt oppmuntres til å forme meningen. Den kreative prosessen hopper fra det ene temaet til det andre, kobler alt sammen i et intertekstuelt delirium, og til slutt tar publikum ansvaret for å tolke det. Dette er i seg selv en revolusjonerende handling av anti-elitisme, siden meningen med verket nå kan finnes i massens reaksjon, og plasserer FAILE i spekteret av stedsspesifisitet og relasjonell estetikk.