Ingen kunst i handlekurven
Shepard Fairey- OBEY> Artist

Kjøp kunstner Shepard Fairey - OBEYs Street Art Graffiti moderne kunst, trykk, originaler, skulpturer og malerier.

Det er ikke lett å plassere Shepard Faireys verk i billedkunstspekteret. Selv om han er en av vår tids mest kjente gatekunstnere, er han også grafisk designer, illustratør og grunnlegger av en kleslinje. Hans arbeid er naturligvis basert på en bred rekke medier og virkemidler, fra screenprints til sjablonger og fra collager til veggmalerier og arbeider på lerret, tre og metall. Så hva er det som gjør kunsten hans identifiserbar og har hjulpet ham å etablere seg som en av dagens mest innflytelsesrike kunstnere? Fairey fikk først oppmerksomhet, mens han fortsatt studerte ved Rhode Island School of Design, takket være klistremerkekampanjen "André the Giant Has a Posse" i 1989. Denne kampanjen var nært knyttet til kunstnerens gatekunstbakgrunn, og som et resultat, ble mye promotert av skatermiljøet og graffitikunstnere fra den perioden. Senere vokste dette prosjektet seg større og utviklet seg til «Obey Giant»-kampanjen, inkludert på dette tidspunktet sjablonger, veggmalerier, store plakater og klær, i tillegg til klistremerker. Ikke desto mindre, uten tvil, ville kunstnerens mest ikoniske øyeblikk komme i 2008, under det amerikanske presidentvalget, med opprettelsen av den emblematiske Brack Obama "Hope"-plakaten. Populariteten og mottakelsen av dette stykket - støttet av utskrift av 300,000 500,000 klistremerker og XNUMX XNUMX plakater - var så stor at det har blitt karakterisert som "den mest effektive amerikanske politiske illustrasjonen siden 'Uncle Sam Wants You'", selv om offisielt politikerens kampanjen avviste enhver direkte sammenheng med den.

Sortere:

Kjøp Shepard Fairey Graffiti moderne popkunst

Senere, og i en lang periode, ville Fairey møte juridiske spørsmål knyttet til appropriasjon og rettferdig bruk, som ble løst ettersom artisten avgjorde utenfor retten i januar 2011. I 2015 kommenterte han hendelsen: «Jeg tror på opphavsrett, men Jeg tror også at min tilnærming til 'Håp'-plakaten var transformativ illustrasjon, ikke appropriasjon og ikke forskjellig fra tilnærmingen til mange verk som er høyt ansett av kunsthistorikere. Jeg er stolt av «Hope»-plakaten som et verktøy for grasrotaktivisme som forhåpentligvis gir folk mulighet til å føle at de kan gjøre en forskjell selv om de ikke kommer fra en posisjon med rikdom eller makt.» Til slutt, ett år etter opprettelsen, fant "Hope"-plakaten sin plass i US National Portrait Gallery, sammen med publikasjoner av flere varianter i Time magazine, Esquire Magazine og boken "Art For Obama: Designing Manifest Hope og kampanjen for endring".

I årene som fulgte arbeidet kunstneren med mange andre prosjekter, inkludert veggmalerier, plakater, bok- og albumillustrasjoner osv. Ikke overraskende samsvarer alle disse mediene og midlene med kunstnerens intensjon om å gjøre kunsten sin så tilgjengelig som mulig. Shepard Fairey er en sann offentlig kunstner: «Jeg anser meg selv som en populistisk artist. Jeg ønsker å nå folk gjennom så mange forskjellige plattformer som mulig. Gatekunst er en byråkratifri måte å nå folk på, men T-skjorter, klistremerker, kommersielle jobber, Internett – det er så mange forskjellige måter jeg bruker for å sette arbeidet mitt foran folk.» Som et resultat har kunstneren jobbet på en rekke internasjonale oppdrag i USA, Europa og Afrika. Måten han velger å beskrive sine offentlige veggmalerier som "propaganda" er en indikasjon på måten han ser på seg selv som en sosiopolitisk kunstner og hans kunst som en bærer av ideene og problemene han er interessert i å ta opp. Dette bringer uunngåelig opp begrepet mening
og hvordan dette genereres gjennom måten publikum konfronterer kunsten til Fairey, med andre ord gjennom måten folk reagerer på og reflekterer over den.

Arbeidet hans er svært politisk og sosialt, ikke bare fordi han inkorporerer politikere og slagord i det, men enda viktigere fordi kunstneren først og fremst er interessert i å henvende seg til så mange mennesker som mulig, stille ut arbeidet sitt på omslagene til bøkene, som vi leser, i musikkalbumene, som vi lytter til, og på veggene i gatene, der vi går. "Hvis jeg setter kunst på et vågalt sted, er det mer rørende for betrakteren og demonstrerer min overbevisning," sier han. Tross alt gir Fairey i mange tilfeller direkte uttrykk for sitt syn på politikk og samfunn, når han får sjansen. For eksempel, i kjølvannet av «Hope»-plakaten, kommenterte han følgende: «Obama har hatt en veldig tøff tid, men det har vært mange ting han har gått på akkord med som jeg aldri ville ha forventet. Jeg mener, droner og hjemlig spionasje er de siste tingene jeg ville ha trodd [han ville støtte]». Det politiske aspektet av arbeidet hans kan også sees under spekteret av Faireys aktivisme og humanitære aktivitet. Mange av verkene hans har blitt skapt som en del av aktivismekampanjer eller ble solgt for å støtte formål som er relevante for kunst, dyrs rettigheter, fattigdom, medisinsk forskning, miljø osv. Kunstneren identifiserer seg imidlertid ikke som en aktivist: «Folk spør meg om jeg er en aktivist, og svaret mitt er nei. Jeg er en kunstner med et ståsted, men jeg vil gjøre mitt for å supplere aktivistiske formål jeg tror på. Jeg føler meg heldig som får kontakt med folk som finner bildene mine nyttige og hjelper til med å spre det.»

Samtidig eksisterer kunstnerens arbeid like innenfor aktivismens grenser, så vel som i kommersiell kunsts grenser. Fairey har blitt kritisert for kommersialiteten til arbeidet hans, spesielt på grunn av forholdet hans til gatekunst. En slik kritikk er basert på ideen om at gatekunst skal være fri, uregjerlig og vilkårlig, et konsept som har røtter i måten folk pleide å oppfatte det på tilbake til 70- og 80-tallet. Gatekunst har imidlertid kommet langt siden den gang, og i våre dager feires og stilles den ut i verdens største gallerier, mens kunstnerne selv ikke lenger blir sett på som grenseforbrytere og parasitter i samfunnet. Ikke desto mindre er det en viss ironi i at en gatekunstner tar opp spørsmål om ytringsfrihet, kapitalisme og forbrukerkultur, mens han jobber og får betalt av internasjonale selskaper. Dette er et samtidsproblem som oppsto som en del av den progressive kommersialiseringen og institusjonaliseringen av gatekunst. I alle fall, gitt disse relativt nye forholdene, og den stadig økende avstigmatiseringen av gatekunst, er det logisk for en å forvente at den vil utvikle seg på lignende måter som andre former for kunst som fant sin plass i mainstream kultur og media. Det de fleste artister er enige om, er at økonomisk støtte er viktig: "Jeg har hørt noen rop om "SELLUT!" over de ulike produktene til salgs. Jeg legger all overskuddet tilbake til flere klistremerker og plakater for gaten fordi det er min kjærlighet, ikke penger.», sier han.

Samtidig kan partnerskap med store merkevarer noen ganger fungere som en strategi for å maksimere eksponeringen av en estetikk eller en idé, som er viktig for kunstneren: «Jeg jobber utenfor systemet, men jeg er også villig til å infiltrere systemet å forbedre det innenfra når det er mulig. Min praksis begynte med å gjøre ting på gaten, men nå har jeg mange muligheter til å gjøre sanksjonerte stykker...”. Kunsten til Shepard Fairey følger gatekunstens vei de siste tiårene. Fra å tegne på vegger, t-skjorter og skateboards og møte flere juridiske anklager til å motta provisjoner fra kolossale selskaper på nettet, har kunstneren etablert seg som en av de mest innflytelsesrike figurene i kunstscenen i våre dager. Arbeidene hans har funnet sin plass både på offentlige steder og over tid i verdens største kunstinstitusjoner, som Smithsonian Museum, Museum of Modern Art i New York City og Victoria and Albert Museum i London. Shepard Fairey ble berømt på begynnelsen av 1990-tallet, og har med rette vunnet sin plass som en hovedfigur innen samtidskunst, og spilte en betydelig rolle i å forme publikums oppfatning av politikk, samfunn og kunst i seg selv.