Brak sztuki w koszyku
Cleon Peterson> Artysta

Kup Street Art Graffiti autorstwa artysty Cleona Petersona Sztuka współczesna, grafiki, oryginały, rzeźby i obrazy.

Świat Cleona Petersona jest pełen bezlitosnego okrucieństwa, chaotycznej rozpusty i niekończącej się walki o obalenie władzy i ucisku. Ten artysta z Los Angeles jest mózgiem serii obrazów dystopicznych, grafik, rzeźb i malowideł ściennych, wystawianych w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji. Zdecydowana większość jego prac jest monochromatyczna i minimalistyczna, pod wpływem Leona Goluba, Philipa Gustona Shepharda Faireya i innych. W wielu przypadkach punktem wyjścia procesu twórczego dla Petersona jest gniew, jako silna reakcja na dzisiejsze społeczno-ekonomiczne status quo. „Jedną z moich głównych inspiracji jest gniew. Jeśli potrafię być zły na coś, to znaczy, że czuję się z tego powodu pasjonujący. To sprawia, że ​​chcę o tym robić sztukę – mówi. Jednak jego sztuka nie zajmuje się przemocą na poziomie powierzchownym i nie jest wykorzystywana jako narzędzie prowokacji per se. Jego proste kompozycje niosą ze sobą złożone konotacje i niepokojącą krytykę rosnącego pozbawienia praw, izolacji i desperacji w społeczeństwie. Patrząc na jego prace łatwo zrozumieć, że artysta nie opowiada się za przemocą, którą zamiast tego broni w walce z apatią. To, co niepokoją Petersona w naszym świecie, to nie sama bieda, niesprawiedliwość i okrucieństwo, ale brak reakcji na nie.

Sortować:

Kup Cleon Peterson Graffiti Modern Pop Artwork

„Po prostu dokumentuję świat takim, jakim go widzę. Nie mam zbyt optymistycznego spojrzenia na to, co się dzieje. Nie sądzę, żeby technologia była równoznaczna z postępem, równa się nam wszystkim w przyszłości, równa się światowemu pokojowi. Jest tam jakieś popieprzone gówno i lepiej o tym porozmawiać i skonfrontować się z nim, niż po prostu to zignorować”. Jego sztuka opiera się na serii walki dwoistości: siebie i drugiego, ludzkiego i nie-ludzkiego, żywego i martwego. W tym spektrum wahania pomiędzy plikami binarnymi Petersona dają jego własne wyobrażenie o tym, czym jest potwór. Tworzone przez niego postacie żyją w autorytarnym systemie i albo sprawują władzę, albo z tego powodu cierpią. W świecie Petersona to okrucieństwo deformuje ludzką naturę i pozbawia jego bohaterów wolności i szczęścia, skazując ich na dystopijną i zniekształconą wersję rzeczywistości. Te potworne postacie są w rzeczywistości odzwierciedleniem najbardziej niepokojących aspektów nas samych. Sztuka Petersona pociąga widzów do odpowiedzialności za ich działania lub zaniechania i funkcjonuje jako zwierciadło najbardziej skatologicznej i groteskowej części społeczeństwa.

Wizualizacja jego prac opiera się na różnorodnych wpływach, od starożytnej greckiej ceramiki po komiks, co skutkuje monochromatycznością i silną symboliką kolorystyczną. Bardziej szczegółowo, postacie istnieją na wielu prostych liniach, co następnie tworzy iluzję, że dzieło jest podzielone na poziomy. Perspektywa i wrażenie głębi istnieją w sztuce Petersona umiarkowanie i podobnie jak w greckich wazach, przestrzeń tła jest zwykle pusta lub lekko upiększona. Z drugiej strony, w niektórych przypadkach pracom Petersona towarzyszy fraza, zazwyczaj zwięzła (np. Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity za wszelką cenę itp.), wyraźne nawiązanie do komiksu i sztuki Shephard Fairey, z którym artysta współpracował. Istotną rolę odgrywają również kolory, nie tylko w aspekcie wyznaczania przestrzeni dzieł, z uwagi na ogólny brak konturów, ale przede wszystkim jako nośniki znaczeń. Paleta artysty zawiera zwykle 4 kolory: czarny, biały, czerwony i żółty. Czerń można powiązać z siłą i powściągliwością, biel z bezpieczeństwem i czystością. Natomiast czerwień może być oznaką wściekłości, złości, tęsknoty i wigoru, a żółty, którym artysta zwykle zastępuje czerwień, może być odniesieniem do oszustwa, choroby i niebezpieczeństwa.

Powiązanie Petersona ze sztuką uliczną to także aspekt jego twórczości, o którym warto wspomnieć. Mimo że stworzył wiele murali na całym świecie, sam artysta uważa się za artystę ulicznego: „Nie myślę o sobie jako o artystce ulicznej ani o kimś, kto pracuje w tym duchu, ale uwielbiam pomysł robienia duże obrazy, które konfrontują ludzi”. To ujawnianie jego motywacji do jak najbardziej przystępnej dla siebie sztuki, jako sposób na zaproszenie widzów do interakcji z nią i skonfrontowania się z tematami, którymi artysta jest zainteresowany. To nasuwa następujące pytania dotyczące sztuki Petersona: „Co to ma znaczyć? Czy to w końcu ma sens? Jeśli tak, czy jest to z góry ustalone przez artystę? Aby lepiej zrozumieć sposób, w jaki tworzy się znaczenie w świecie Cleona Petersona, należy przede wszystkim zrozumieć sposób, w jaki postrzega on media jako pole zarzutów, bezpodstawnych plotek, przypuszczeń i jawnych kłamstw. W świecie, który artysta stworzył iw korelacji z naszą własną rzeczywistością, media są narzędziem manipulacji w rękach polityków, pozostawiając nas bezradnymi i na łasce wyzysku autorytarnego systemu.  

Odpowiedzią Petersona na to jest sztuka: „Sztuka ma szczególną moc, której, powiedzmy, nie mają media: prosi jednostkę o udział w tworzeniu znaczenia. Kiedy patrzysz na dzieło, to od ciebie zależy, czy wiesz, co się dzieje. Podczas gdy możesz zobaczyć różne rzeczy w wiadomościach i możesz po prostu biernie je oglądać i myśleć, że tak naprawdę to cię nie dotyczy. Ale jeśli dzieło sztuki jest na tyle interesujące, że faktycznie cię wciąga, a ty stajesz się jego częścią i wtrącasz swój światopogląd na temat tego, o czym jest dzieło, to świetnie. Lubię, gdy ludzie mają opinie”. W rezultacie znaczenie dla Petersona jest tworzone przez publiczność poprzez interakcję, którą pośredniczy pomiędzy sztuką a nią. Innymi słowy, czerpie inspirację z dzisiejszej ponurej rzeczywistości, by postawić pytania o nią, na które odpowiedzi ma udzielić widz, który właśnie w tej chwili doświadcza tej rzeczywistości. Artysta chce, abyśmy zastanowili się nad obecną rzeczywistością, przyjmując za punkt wyjścia jego prace. Jego intencją jest uświadomienie nam prawdziwego obrazu świata, w którym żyjemy. 

Sztuka Petersona ma silny anty-establishmentowy charakter, a gniew, jako siła twórcza, jest obecny w większości jego dzieł. Tematem gniewu jest artysta, który swoją twórczością zwraca się przeciwko najgłębszemu znużeniu i niemocy społeczeństwa. „Wszystko, co robię, jest reakcją na świat, w którym żyjemy” – mówi. Jego sztuka jest oczywiście hipnotyzująca, ale niepokojąca, uwypukla złowrogą część naszej kultury, z naciskiem na tych zmarginalizowanych, uwikłanych w walkę o władzę i uległość, często toczoną między dwiema wymiennymi siłami.