Josh Keyes> Artysta

W rezultacie zniszczone samochody, puste przestrzenie i tagi graffiti to niektóre z powszechnych motywów, które artysta wykorzystuje, aby wywołać wrażenie upadku i spustoszenia. Ostatnimi pozostałymi mieszkańcami ziemi są zwierzęta, które teraz zawładnęły przestrzeniami zdominowanymi w przeszłości przez ludzi. Jego praca ukazuje wersję naszego świata, który ucierpiał w wyniku interwencji człowieka.

To mitologia i ponura wizja Keyesa. Swoją pracą wyśmiewa apatię ludzi wobec postępującej destrukcji planety. Globalne ocieplenie, zanieczyszczenie powietrza i zanieczyszczenie oceanów to tylko niektóre z problemów, które Keyes ironicznie porusza w swojej pracy. Według artysty ceną za naszą obojętność jest wyginięcie naszego gatunku. Wraz ze znikaniem ludzi odosobnione krajobrazy są z czasem pożerane przez roślinność lub zarastają pod wodą.
Graffiti to jeden z ostatnich śladów dawnej obecności człowieka. Dlatego graffiti w sztuce Keyesa ma znaczenie ikonograficzne, ponieważ niesie ze sobą konotację, że my, ludzie, byliśmy tutaj, ale już nie. Ta realizacja jest prowokacyjna, ale niepokojąca i ujawnia zainteresowanie artysty wyrażaniem swoich osobistych poglądów na temat kryzysu ekologicznego. Zapytany o wplecenie graffiti w jego prace, artysta tak skomentował: „Znajduję graffiti w mieście Portland w stanie Oregon. Czasami próbuję swoich sił w tagu, ale nie jestem taki świetny. Staram się znaleźć graffiti, które jest liryczne, prawie jak malarstwo abstrakcyjne, ma ładunek. Zmieniam kolory tagów, aby stworzyć harmonijne relacje z obrazami”.

Jego sztuka opiera się na uderzającej antytezie. Realizm lontu sprawia, że ​​widz identyfikuje obrazy i czuje się z nimi zaznajomiony. Z drugiej strony surrealizm pełni rolę satyryczną i wywołuje uczucie niepokoju, gdy znajome pejzaże zamieniają się w zdeformowaną dystopię, postapokaliptyczną rzeczywistość. To dziwaczne i niekompatybilne zestawienie tego, co naturalne i nienaturalne, stworzone przez człowieka, jest używane przez Keyesa jako sposób wyrażenia jego zaniepokojenia obecną globalną zmianą klimatu i wpływem człowieka na środowisko.

Ta troska jest uwydatniona poprzez pokazy zwierząt zagubionych i wysiedlonych ze swoich naturalnych środowisk. Są w niebezpieczeństwie i znajdują się z dala od swojego naturalnego ekosystemu, przemieszczeni w dioramicznych, fantastycznych sytuacjach. „Zwierzęta wyłaniają się ze stron mojego szkicownika czasami jako pojedyncze opracowania zajmujące diagramatyczną przestrzeń, podczas gdy inne wędrują przez dystopijne krajobrazy, jak okazy lub dioramy z tajemniczego muzeum historii naturalnej” – mówi.
Keyes jest sceptycznie nastawiony do rozrastania się miast, a jego intencją jest postawienie pytania: co może przynieść przyszłość, jeśli ludzie nadal będą wdzierać się w nasze wiejskie otoczenie? Odpowiedzią, jaką daje artysta, jest jego praca, która opiera się na założeniu, że nasza planeta jest skomplikowanym systemem, a obecność człowieka może okazać się nieodwracalnie decydująca o przyszłości Ziemi. Innymi słowy, jego prace odzwierciedlają jego wyobrażenia na temat dzisiejszego rozkładu środowiska: „Praca jest dziwaczna i przerażająca, tak właśnie myślę o dzisiejszym świecie. Idee stojące za pracą są połączeniem osobistych doświadczeń z publicznymi, politycznymi i środowiskowymi obawami. Wiele utworów/obrazów jest jak strony z pamiętnika, inne są bezpośrednią odpowiedzią na nagłówki w dzisiejszej gazecie”.

Kontekst teoretyczny jego pracy wiąże się z motywami mitologicznymi i folklorystycznymi – zwłaszcza legendami i opowieściami rdzennych Amerykanów – oraz wyobrażeniami, które istnieją między snami a koszmarami, aby wyrazić głęboki egzystencjalny niepokój i niepewność. W dystopii Keyesa natura w abstrakcyjny i niepokojący sposób wchodzi w interakcję z miejskim życiem, estetycznie nawiązując do ilustracji z podręczników naukowych i diagramów anatomicznych.
Jednocześnie jednym z największych wpływów artysty jest sama rzeczywistość. „Moja praca wciąż ewoluuje i rozwija się, odzwierciedlając wydarzenia z mojego życia i otaczającego mnie świata. Myślę o pracy jako o wyimaginowanym świecie lub historii opartej na rzeczywistości”. W końcu dorastał w Tacoma w stanie Waszyngton i był świadkiem dziesiątkowania okolicznych lasów przez przemysł wyrębu. W efekcie współczesne wydarzenia są również źródłem inspiracji dla Keyesa i wiążą się z jego wrażliwością na kwestie środowiskowe.

Hybrydowy świat, który stworzył Keyes, stawia na surrealizm i fotorealizm, mieszankę, która niepokoi widzów, sprawia, że ​​czujemy się niebezpiecznie i narażeni na niepewną i złośliwą przyszłość. U podstaw pracy leży troska o nasze przetrwanie i przyszłość Ziemi. Jego twórczość jest złożona i bardzo osobista i odzwierciedla wpływ filmów science fiction, powieści dystopicznych, folkloru oraz współczesnych problemów i wydarzeń. Rezultatem jest alarmujące, ale urzekające zestawienie między tym, co naturalne, a tym, co stworzone przez człowieka, które słusznie czyni Josha Keyesa jednym z najbardziej kultowych artystów eko-surrealistycznych naszych czasów.