Brak sztuki w koszyku
Niepowodzenie> Artysta

Kup street art graffiti, grafiki, oryginały, rzeźby i obrazy autorstwa artysty Faile'a.

Od płótna i odbitek po palety okienne i młynki modlitewne, od tworzenia ulicznych i in situ po nabycie stałego studia w 2005 roku, od pop-artu po duchowość, kurs FAILE jest tak heterogeniczny, jak tylko sztuka może być. Ta artystyczna współpraca między Patrickiem McNeilem i Patrickiem Millerem została założona w 1999 roku i obecnie ma siedzibę w Brooklynie w stanie Nowy Jork. Niemniej duet artystyczny brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w USA, Europie i Azji. Przestrzeń w przypadku FAILE ma znaczenie. W pierwszych latach istnienia grupa nie pracowała we własnej pracowni i w efekcie lata 1999-2005 były dla nich okresem eksperymentowania z różnymi mediami kreacji, a także sposobami eksponowania swojej twórczości. . FAILE objęło zarówno „tradycyjne” media, takie jak malarstwo, rzeźba, grafika, jak i mniej konwencjonalne, jak palety okienne, a nawet młynki modlitewne. Duet bez skrupułów miesza media i formy, w zależności od tego, co najlepiej służy jego procesowi twórczemu, co skutkuje zarówno wysokobudżetowymi projektami o niezwykłych wartościach produkcyjnych, jak i skromnymi przedsięwzięciami, które podkreślają wszystkie etapy procesu twórczego, podkreślają doświadczenia i uwzględniają podejście DIY. Choć FAILE od początku swojej działalności prezentował swoje prace w wielu galeriach i przestrzeniach artystycznych, nigdy nie stracił związku ze sztuką uliczną, nawet po przejęciu pracowni w 2005 roku. 

Sortować:

Kup Faile Graffiti Modern Pop Artwork

Grupa regularnie wykorzystywała pasty pszenicy i szablony do publicznego rozpowszechniania swoich prac, służąc tym samym jednemu z pierwszych celów graffiti, jakim jest dotarcie do jak największej liczby osób. Ewolucja tej współpracy artystycznej od rozmieszczenia prac w różnych miastach na całym świecie do nabycia własnego studia jest podobna do rozwoju samej sztuki ulicznej, która wyrosła z subkultury – nielegalnie zajmującej przestrzeń publiczną – do włączenia do jednych z największych na świecie instytucje sztuki. W obu przypadkach konieczny jest kontakt z widzami. FAILE nigdy nie przestał interesować się zaangażowaniem publiczności i uczynieniem swojej sztuki tak partycypacyjną, jak to tylko możliwe. Dlatego też, naturalnie, duet nigdy nie przestał interesować się publicznością, a dokładniej miejscem miejskim, czymś, co jest widoczne w jego twórczości nie tylko wystawienniczo, ale także tematycznie. Patrząc na prace FAILE, nie sposób nie zauważyć żywych kolorów i mocno wystylizowanych liternictwa, podobnych do tych, które pojawiły się na ulicach USA w latach 1980. i później, kiedy wojna z graffiti była w apogeum, prowadząc wielu pisarzy rozwija swoje dzieła, aby się wyróżnić.

Współczesne graffiti to nie jedyny wpływ, jaki można zidentyfikować patrząc na prace FAILE. Od strony postmodernistycznej, FAILE wykorzystuje swoją przypadkowość i pewnie celebruje „niską sztukę” z żartobliwością, jednocześnie składając hołd ikonom pop-artu, takim jak Andy Warhol i Richard Hamilton, aż po ozdobionych dekoltami Mimmo Rotelli i Jacquesa Villeglé z połowy wieku. Innymi słowy, ten stylistyczny i tematyczny recykling elementów kulturowych powoduje ich współczesną rekontekstualizację, starając się wskazać na szeroki zakres tematów, na przykład komercję, religię, rozróżnienie między sztuką wysoką i niską. sztuka itp. Zawłaszczanie to kluczowy wymiar w sztuce duetu, który z nostalgią stara się zaakcentować naszą historię kulturową, czy to architekturę, religię, czy komiksy, przy celowo rozmytej granicy między sztuką niską i wysoką. Zasadniczo zawłaszczenie jest punktem wyjścia dla dwóch artystów, którzy poruszają się w sposób, który pozbawia oryginalny aspekt
takie elementy kulturowe. Ten rodzaj rekontekstualizacji opiera się na szeregu nowych terminów, takich jak krytyka dzisiejszych wartości społecznych, kultury konsumpcyjnej, a nawet znaczenia samej sztuki.
Innym wymiarem sztuki współczesnej, który grupie udaje się włączyć, jest idea dualizmu, tworząca kontrast między dwoma pojęciami lub dwoma aspektami czegoś. Poprzez swoją sztukę obaj artyści wzywają widzów do eksploracji archetypowych binarnych na przykład miłości i nienawiści, triumfu i nieszczęścia, zaspokojenia i pożądania.

Jednocześnie, w odniesieniu do postrzegania FAILE w spektrum sztuki ulicznej, praca duetu ma przede wszystkim być partycypacyjna. Jako prawdziwe dziecko sztuki XXI wieku, które przyjmuje interakcje społeczne wywołane przez dzieło jako jego autentyczną treść, ta nowojorska grupa jest zainteresowana zaangażowaniem widza w dzieło sztuki. Dla tych dwóch artystów fizyczne produkty są tak samo ważne, jak ich skutki społeczne. W rezultacie twórczość McNeila i Millera wyznacza pole działania, w którym zachęca się widzów do twórczego dociekania. Używając słów samych artystów, dzieło sztuki „daje człowiekowi poczucie, że jest tam tylko dla niego. Że natknęli się na ten wielki mały klejnot pośród chaosu codziennego życia, który naprawdę może do nich przemówić. Staramy się budować pewną dwuznaczność, która pozostawia otwarte drzwi dla widza, aby znalazł się w opowieści.”
Ten relacyjny charakter sztuki FAILE koresponduje i jest wzmacniany przez ich konsekwentne podróżowanie i brak stałej pracowni aż do połowy 2000 roku. Spowodowało to objęcie i wykorzystanie przez duet miejskich ulic i, oczywiście, nadało produkowanym pracom charakter „site-specific”, ponieważ sztuka publiczna nieuchronnie dopasowuje się do miejsca ekspozycji.

Świat, który stworzył FAILE, wyłania się z szerokiej gamy materiałów i środków, od płócien po papier do oznakowania sklepów spożywczych. Twórczość duetu znajduje się na pograniczu instytucji sztuki i świata zewnętrznego, a następnie elity i szerokiej publiczności. Grupie udaje się wypowiadać, zazwyczaj pośrednie, polityczne komentarze, pozostając wiernym swoim korzeniom street artu i przyjmując antyestabliszmentowe trendy, które przybierają formę odzyskiwania miejskiego środowiska, co nie dziwi, pod wpływem punk-rocka i hip-hopu visual. estetyka. Gdy ich dzieła wejdą w sferę publiczną, widz jest zapraszany do zaangażowania się i interakcji z nimi. FAILE nie wierzy w wyższe znaczenie ani w absolutną prawdę, która istnieje poza percepcją publiczności, która ostatecznie jest zachęcana do rzeźbienia znaczenia. Proces twórczy przeskakuje od jednego tematu do drugiego, łącząc wszystko w intertekstualnym delirium, a w końcu odpowiedzialność za jego interpretację przejmuje publiczność. To samo w sobie jest rewolucyjnym aktem antyelitaryzmu, gdyż sens dzieła można teraz odnaleźć w reakcji mas, sytuującej FAILE w spektrum site-specificity i relacyjnej estetyki.