Na podstawie sztuki Denial można zidentyfikować elementy Pop Artu. Podobnie jak wielu artystów jego pokolenia, Denial obejmuje pop-art i składa mu hołd, włączając odpowiednie motywy do swoich dzieł. W rezultacie jego sztuka zawiera logotypy marek, odniesienia do energii jądrowej, teorie spiskowe, estetykę noir i, w wielu przypadkach, flagę amerykańską, zwłaszcza jako upodobanie do jego dzieł. Ta różnobarwna seria tematów jest niejako wykorzystywana przez artystkę z jednej strony jako lustro, aby przedstawić współczesne problemy, az drugiej jako broń, aby się z nimi skonfrontować.
Choć jego podejście może czasem wydawać się nihilistyczne, jego następujące komentarze ujawniają intencje jego sztuki: „Moja praca mówi o zbliżającej się zagładzie i wielu prostackich, złowrogich tematach, ale nie powinno to oznaczać, że w ogóle pragnę, aby tak się stało . Mam nadzieję, że moja praca sugeruje coś przeciwnego: pokazać śmieszność tego wszystkiego i jak możemy znaleźć lepsze rozwiązania na przyszłość. Gówno musi się zmienić i wierzę, że moja praca naprawdę do tego przemawia”.
Zasadniczo satyruje rzeczywistość, której zarówno on, jak i my doświadczamy, poprzez niektóre z najbardziej emblematycznych symboli zachodniej kultury. Od logo Coca Coli, Supermana i Królika Bugsa po perfumy Channel i karty kredytowe, wykorzystuje takie produkty kulturowe z zamiarem wypowiedzenia się systemowi, który je zrodził. W rezultacie rekontekstualizuje je i przekształca z produktów komercyjnych w swoje dziedzictwo kulturowe.
Artysta jest bardzo świadomy społecznie i poprzez swoją pracę stara się prowokować swoją publiczność. W pewnym sensie chce podnieść świadomość na temat współczesnych problemów poprzez wizualną stymulację swojej pracy i używając własnych słów „dosłownie widać wokół siebie bezpośrednie rezultaty wielu zagadnień, które bada moja praca. Bezdomność, bezrobocie, przejęcia mieszkań, dostęp do zdrowej i niedrogiej żywności, niekontrolowany rozwój miast…”.
Innym aspektem pracy Deniala jest humor. Jego twórczość ma charakter satyryczny, co z definicji oznacza, że wykorzystuje humor jako mechanizm konfrontacji. „Z mojego doświadczenia wynika, że jeśli potrafisz kogoś rozśmieszyć, możesz zmusić go do myślenia. W niektórych pracach używam humoru w tym celu, aby otworzyć dialog. Naprawdę nie wiem, dlaczego ludzie kupują moje prace, ale jestem wdzięczna fanom i kolekcjonerom, którzy pomagają utrwalić moją karierę. Gdybym miał zgadywać, powiedziałbym, że kupują to, ponieważ to dostają, rozumieją, że rzeczy powinny i mogą być inne, wierzą w przyszłość bez ludzkiej niesprawiedliwości / cierpienia, co jest ostatecznym podstawowym tonem mojej pracy”. w wywiadzie w 2006 roku.
Naturalnie artysta ewoluował jako jedna z najwybitniejszych postaci współczesnych artystów popowych, która jednak nadal pozostaje aktualna i interesuje się generowaniem prowokujących do myślenia komentarzy. Ma długą historię eksploracji granic zawłaszczania, które wykorzystuje jako środek podważania wartości produktów kulturowych, utrwalonych w zbiorowej pamięci cywilizacji zachodniej. Innymi słowy, jego praca zachęca widza do ponownego wyobrażenia sobie naszego dystopijnego społeczeństwa jako sposobu na konfrontację z nim, z humorem i ironią jako największymi narzędziami artysty.
W tym spektrum sztuka Deniala jest silnie polityczna i społeczna, ponieważ artysta zajmuje określone stanowisko wobec takich zagadnień, jak kapitalizm, kultura konsumpcyjna i reklama. Co ważniejsze, artysta jest świadomy swoich wyborów i motywacji: „Lubię myśleć o sobie jako o aktywistce pop-artu. To, w jaki sposób odnoszę się do kreskówek i grafiki, jest o wiele łatwiejsze niż z fotorealistycznymi rzeczami. Uwielbiam odwoływać się do rzeczy, które ludzie tak dobrze znają. Z humorem i nostalgią możesz otworzyć się na komunikację. Robiłem to od lat, używałem elementów humoru i znajomości, aby otworzyć dialog, ponieważ wtedy możesz wślizgnąć się w pewne realne kwestie i różne rzeczy, które próbujesz przekazać w swojej pracy. Masz o wiele bardziej otwarty strumień do świadomości i doświadczenia danej osoby w kierunku tego, jak odbierają twoją sztukę. Jeśli możesz sprawić, by się z tego śmiali, zapamiętaj coś lub odnieś się do jakiegoś obrazu. Potem powiększą obraz i zobaczą wszystkie ukryte szczegóły, które tam umieściłem”.
W świecie Denial pamięć jest ważna, bo to ona jest podstawą jego twórczości, bo nostalgicznie zachęca widza do zaangażowania się w nią. W efekcie jego sztuka jest równie znajoma, co niepokojąca, bo odsłania najbardziej niepokojące części społeczeństwa, te, którym się „wypieramy”. Jego sztuka jest inteligentna, pełna humoru i przepełniona ironią, a w kilku słowach ujmuje absurdalność świata, wzywając publiczność do zaangażowania i refleksji nad systemowymi wartościami społecznymi, materialnością i znaczeniem.
Polski
English
العربية
简体中文
繁體中文
Dansk
Nederlands
Filipino
Suomi
Français
Deutsch
Ελληνικά
עִבְרִית
हिन्दी
Íslenska
Bahasa Indonesia
Gaelige
Italiano
日本語
한국어
Norsk bokmål
فارسی
Polski
Português
Русский
Slovenčina
Español
Svenska
ไทย
Türkçe
Tiếng Việt
