Brak sztuki w koszyku
Ron angielski> Artysta

Kup Street Art Graffiti autorstwa artysty Rona Englisha Sztuka współczesna, grafiki, oryginały, rzeźby i obrazy.

Niewielu artystów pracowało z tak szeroką gamą mediów i środków, jak Ron English, od grafiki po murale i od rzeźby winylowej po billboardy. Oczywiście jego sztuka była wystawiana na różne sposoby i można ją znaleźć na ulicy, w muzeach, w filmach, książkach, telewizji, a nawet w muzyce. Tak wielka różnorodność materiałów i elementów wizualnych kryje w sobie ryzyko poddania sztuki heterogeniczności, utraty jej wzajemnych powiązań i związku z artystą i jego motywami. Więc co sprawia, że ​​sztuka Rona Englisha jest spójna i możliwa do zidentyfikowania? Czy jego twórczość jest ze sobą powiązana ze względu na stosowane przez niego obrazy, czy może to teoretyczne podłoże definiuje jego sztukę? Być może pierwszą rzeczą, jaką zauważają widzowie patrząc na jego prace, jest włączenie serii bardzo znanych obrazów. Konceptualna podstawa jego twórczości jest ściśle związana z pamięcią, rodzajem pamięci, która w tej chwili istnieje i jest rzeźbiona. Typowym i najwyraźniej ulubionym tematem, do którego wciąż powraca angielski, jest McDonald's, największa sieć fast foodów na świecie. Firma powstała w 1940 roku i nadal jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych marek w historii. W ten sposób artysta wykorzystuje tę emblematyczną markę i wszystkie ciągi skojarzeń, jakie niesie (kapitalizm, fast-food itp.), aby dokonywać spostrzeżeń społeczno-politycznych, które są aktualne w danym momencie. W każdym razie pamięć jest punktem wyjścia procesu twórczego artysty, który z nostalgią zwraca naszą uwagę na znajome i natychmiast rozpoznawalne przez nas wizualizacje i tematy.

Sortować:

Kup Ron English Graffiti Modern Pop Artwork

McDonald's nie jest jedynym przykładem; Mona Lisa, Królowa Elżbieta II, Marilyn Monroe, Hulk, Kapitan Ameryka, Myszka Mikey, Darth Vader i Wujek Sam to tylko niektóre z postaci, które Ron English zawłaszcza, umożliwiając mu nawiązanie otwartej rozmowy między jego sztuką a wielką różnorodnością tematy, takie jak uniwersum Gwiezdnych wojen, wojna w Wietnamie, sztuka wysoka, tantiemy itp.

Świat Rona English nazywa się Popaganda, nazwa, którą wymyślił, łącząc słowa Muzyka pop i Propaganda, oba dogłębnie ujawniające sztukę języka angielskiego. Muzyka pop jest wyraźnym odniesieniem do popkultury, której hołduje na wielu poziomach, nie tylko nasycając swoją sztukę popularnymi motywami pop-artu (np. Marilyn Monroe), ale także włączając portrety samych artystów popu (np. Andy Warhol). Z drugiej strony słowo Propaganda tworzy konotacje polityczne. Uzurpatorsko sztuka Rona Englisha była często określana jako „propaganda antykorporacyjna”.

Angielski jest wysoce, bez skrupułów i lekceważący polityczny. Nie opiera się to tylko na wykorzystaniu konkretnych obrazów i motywów. W 1982 roku ukradkiem przerabiał niektóre billboardy, grożąc aresztowaniem. Jednocześnie jego twórczość, od początku kariery, nie straciła politycznego charakteru i nadal zawiera wątki związane zarówno z dawną polityką, jak np. Wuj Sam – wyraźne nawiązanie do wojny wietnamskiej – jak i ze współczesnymi politykami, m.in. przykład, Barack Obama (w Abraham Obama) i Donald Trump (w Bagażnik samochodowy). Tworząc przerobione dzieła tak znanych postaci politycznych, angielski natychmiast staje się polityczny, zmuszając widzów do zastanowienia się nad wyborem artysty, który ma je zintegrować.

W efekcie wizualność jego prac opiera się w dużej mierze na zawłaszczeniu i przepracowaniu. Rekontekstualizacja utworów, zazwyczaj mocno skomercjalizowanych, rodzi następujące pytanie. Dlaczego Ron English wykorzystuje takie obrazy? Ponowne odwiedzanie dzieł sztuki z przeszłości nie jest niczym nowym w świecie sztuki. Jednak to w ciągu ostatnich dziesięcioleci artyści zaczęli systematycznie włączać obrazy, które istnieją poza artystycznym spektrum, a jednocześnie są bliższe codziennym doświadczeniom, „low art” konsumowanemu przez masy. Rozróżnienie między sztuką wysoką i niską jest całościowo obecne w sztuce angielskiej, niemniej jednak artysta nie wydaje się uważać jednej za wyższą od drugiej. Wręcz przeciwnie, honoruje popkulturę i akceptuje jej skrajną komercję.

W rzeczywistości używa on archetypowych form komercji (np. logo marek, publicznych bilbordów, reklam), aby krytykować to zjawisko. Dzięki tym procesom Ron English stał się jedną z najwybitniejszych postaci kulturowego zagłuszania. Można to również postrzegać jako swoistą formę politycznego i społecznego aktywizmu, który zwraca uwagę, a jednocześnie obala władzę mediów i wielkich korporacji, odpowiedzialnych za rozpowszechnianie zawłaszczanych przez artystę wytworów kultury. i parodie.

Relacja, jaką Ron English ma ze swoją publicznością, jest osobliwa i wielostronna. Z jednej strony manipuluje naszą pamięcią i ponownie wprowadza nas w nowe wersje niektórych naszych ulubionych animacji, słynnych dzieł sztuki, a nawet miejsc, w których zwykle jemy. Zasadniczo rzeźbi swoje prace korzystając z naszej zbiorowej pamięci, a na koniec eksponuje je nam, odsłaniając stojące za nimi normy kulturowe. Innymi słowy, jego prace stają się mediatorem otwartej rozmowy między publicznością a tematami, takimi jak kapitalizm, wojna, kultura konsumpcyjna itp.

W efekcie do zaangażowania publiczności zachęca Anglik, który chce, abyśmy zastanowili się nad jego przerobionymi wersjami. Wszak jego sztuka ma charakter zarówno polityczny, jak i społeczny, a mówiąc własnymi słowami „to jak reklama, ale tworzenie innego przekazu”.

Artysta ma oczywiście bogate doświadczenie w pracy nad sztuką publiczną, od stawiania nielegalnych bilbordów po malowanie ścienne. Na swojej osobistej stronie internetowej Ron English czyni następujące spostrzeżenia: „Zacząłem robić to, co obecnie określa się mianem sztuki ulicznej pod koniec lat siedemdziesiątych. Bycie artystą, którym chciałem być i angażowanie publiczności w sposób, w jaki chciałem, wymagało ode mnie popełnienia wielu przestępstw. Jeśli chodzi o społeczeństwo, do którego należę, byłem wyjęty spod prawa. Ale z biegiem lat coś się zmieniło. Moje billboardowe wyzwolenia, graffiti, tagowanie, artystyczne działania, które tak denerwowały publiczność, przekształciły się w coś nowego, a może ewoluowało postrzeganie sztuki i artystów. Artyści pracujący na ulicach nie są już uważani za wyjętych spod prawa; oni są teraz artyści uliczni. Lub, jak wolę je nazywać: teściowie”. Oczywiście Anglik uznał, że najlepszym sposobem na zaangażowanie publiczności jest bycie jak najbardziej bezpośrednim i przenoszenie swojej sztuki na ulice, nawet jeśli prowadzi to do problemów prawnych. W 2003 roku, zapytany o swoje nielegalne billboardy, skomentował to następująco: „Wydaje mi się, że jestem przestępcą. Ale nie sądzę, żebym była uciążliwa dla społeczeństwa”.

Praca Rona Englisha generuje serię złożonych narracji na podstawie zbiorowej pamięci cywilizacji zachodniej, manipulując nią w surrealistyczne delirium jasnych kolorów i wielu społecznych i politycznych konotacji. Nie jest łatwo umieścić jego twórczość w konkretnym miejscu spektrum sztuk wizualnych. Od grafik po malarstwo olejne, od przetworzonych billboardów po rzeźbę, eksperymentował ze wszystkimi mediami i środkami, które służą celom jego sztuki. U podstaw jego pracy leży zaangażowanie, jakie artysta chce stworzyć między widzem a swoją sztuką. Angielski jest zainteresowany swoimi odbiorcami i produktami kultury, które konsumują, i dochodzi do punktu krytyki i obalania reklamy i konsumpcjonizmu w środkach masowego przekazu. Przede wszystkim interesuje go walka np. z wojną i kapitalizmem, więc w tym spektrum jego sztukę można postrzegać jako akt aktywizmu. Używając jego własnych słów: „Kiedy moi przyjaciele jechali na protesty wojenne w Waszyngtonie, nauczyłem się wykorzystywać swoje uprawnienia jako artysta, zamiast być inną osobą w wielkim proteście”.

Graffiti Modern Urban Art autorstwa Rona English Pop Artist Bio, History & Information.

Tematy: Ron angielski, Ron angielski sztuka, Ron angielski artysta, Kup Ron angielski, Zakup Ron angielski, Ron angielski historia, Ron angielski Graffiti, Ron angielski pop-Art, Ron angielski sztuka nowoczesna