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Compre arte moderna, gravuras, originais, esculturas e pinturas do artista Cleon Peterson's Street Art Graffiti.

O mundo de Cleon Peterson está cheio de crueldade impiedosa, devassidão caótica e uma luta sem fim para subverter o poder e a opressão. Este artista residente em LA é o cérebro por trás de uma série de pinturas, gravuras, esculturas e murais distópicos, exibidos nos Estados Unidos, Europa e Ásia. A grande maioria de sua obra é monocromática e minimalista, sob a influência de Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey e outros. Em muitos casos, o ponto de partida do processo criativo para Peterson é a raiva, como uma reação vigorosa ao status quo socioeconômico de hoje. “Uma das principais inspirações que tenho é a raiva. Se posso ficar com raiva de algo, isso significa que estou apaixonado por isso. Isso me dá vontade de fazer arte sobre isso ”, afirma. No entanto, sua arte não lida com a violência em um nível superficial e não é usada como uma ferramenta de provocação per se. Suas composições simples envolvem conotações complexas e uma crítica inquietante da crescente privação, isolamento e desespero da sociedade. Olhando para o seu trabalho, pode-se facilmente compreender que o artista não está defendendo a violência, que ele, ao invés, arma na batalha contra a apatia. O que é alarmante para Peterson em nosso mundo não é a pobreza, a injustiça e a crueldade por si mesmas, mas a falta de reação a elas.

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“Estou apenas documentando o mundo como o vejo. Não tenho uma visão super otimista do que está acontecendo. Não creio que tecnologia seja igual a progresso, igual a todos nós nos dando bem no futuro, igual a paz mundial. Tem um monte de merda por aí, e é melhor falar e enfrentar do que simplesmente ignorar ”. A sua arte baseia-se numa série de combates de dualidades: o eu e o outro, o humano e o não humano, os vivos e os mortos. Sob este espectro, oscilando entre os binários Peterson dá sua própria percepção do que é um monstro. As figuras que ele cria vivem sob um sistema autoritário e ou exercem o poder ou sofrem com ele. No mundo de Peterson, essa crueldade é deformadora para a natureza humana e priva seus personagens de liberdade e felicidade, condenando-os a uma versão distópica e distorcida da realidade. Essas figuras monstruosas são, na verdade, reflexos dos aspectos mais inquietantes de nós mesmos. A arte de Peterson é responsabilizar os espectadores por suas ações ou não ações e funciona como um espelho da parte mais escatológica e grotesca da sociedade.

A visualidade de seu trabalho é baseada em uma variedade de influências, desde a cerâmica grega antiga até os quadrinhos, resultando em monocromacia e forte simbolismo de cores. Mais detalhadamente, as figuras existem em múltiplas linhas retas, o que, posteriormente, cria a ilusão de que a obra de arte está dividida em níveis. A perspectiva e a impressão de profundidade existem moderadamente na arte de Peterson e, assim como nos vasos gregos, o espaço do fundo geralmente fica vazio ou ligeiramente embelezado. Por outro lado, em alguns casos, as obras de Peterson são acompanhadas por uma frase, normalmente breve (por exemplo, Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity a any price etc.), uma referência clara aos quadrinhos e à arte de Shephard Fairey, com quem a artista já colaborou. As cores também desempenham um papel importante, não apenas do ponto de vista de delimitação do espaço das obras, dada a falta geral de contornos, mas mais significativamente como portadoras de significado. A paleta do artista costuma conter 4 cores: preto, branco, vermelho e amarelo. O preto pode ser vinculado ao poder e restrição, o branco à segurança e pureza. O vermelho, ao contrário, pode ser um indicador de raiva, raiva, desejo e vigor, enquanto o amarelo, com o qual o artista geralmente substitui o vermelho, pode ser visto como uma referência ao engano, à doença e ao perigo.

A conexão de Peterson com a arte de rua também é um aspecto de seu trabalho que vale a pena mencionar. Apesar de ter criado vários murais em todo o mundo, o próprio artista se considera um artista de rua: “Não me considero um artista de rua ou alguém que trabalhe nessa linha, mas adoro a ideia de fazer grandes pinturas que confrontam as pessoas ”. Isso é revelador de sua motivação em tornar sua arte o mais acessível possível, como uma forma de convidar o espectador a interagir com ela e confrontar os temas que o artista tem interesse em abordar. Isso levanta as seguintes questões a respeito da arte de Peterson: “Qual é o significado disso? Afinal, isso tem algum significado? Se sim, isso é pré-determinado pelo artista? Para melhor compreender a forma como o significado é criado no mundo de Cleon Peterson, é essencial, principalmente, compreender a forma como ele percebe a mídia como um campo de denúncias, rumores não fundamentados, suposições e mentiras descaradas. No mundo que o artista criou e, em correlação com a nossa própria realidade, a mídia é um instrumento de manipulação nas mãos dos políticos, deixando-nos desamparados e à mercê de um sistema autoritário explorador.  

A resposta de Peterson a isso é arte: “A arte tem um poder especial que, digamos, a mídia não tem: ela pede ao indivíduo que participe da criação de significado. Quando você olha para o trabalho, depende de você descobrir o que está acontecendo. Considerando que você pode ver as coisas nas notícias, e pode apenas assisti-las passivamente, e pensar que realmente não se aplica a você. Mas se uma obra de arte é interessante o suficiente para realmente te atrair, e você se torna parte dela, e você interpõe sua visão de mundo sobre o que quer que seja a obra de arte, então isso é ótimo. Gosto que as pessoas tenham opiniões ”. Como resultado, o significado para Peterson é criado pelo público por meio da interação que ele medeia entre a arte e ela. Em outras palavras, ele se inspira na realidade sombria de hoje para levantar questões sobre ela, cujas respostas devem ser fornecidas pelo público, que na verdade está vivenciando essa realidade exata neste momento. O artista quer que reflitamos sobre a realidade atual tendo suas obras como ponto de partida. Sua intenção é nos conscientizar sobre a imagem real do mundo em que vivemos. 

A arte de Peterson tem um forte caráter anti-estabelecimento e a raiva, como força criativa, está presente na maioria de suas obras. O sujeito da raiva é o artista e com seu trabalho, ele está se voltando contra o mais profundo cansaço e mal-estar da sociedade. “Tudo o que faço é uma reação ao mundo em que vivemos”, diz ele. Naturalmente, sua arte é hipnotizante, mas inquietante, destacando uma parte sinistra de nossa cultura, com destaque para os marginalizados, que estão presos em uma batalha de poder e submissão, muitas vezes travada entre duas forças intercambiáveis.