Nenhuma arte no carrinho
Cope2> Artista

Compre arte moderna, gravuras, originais, escultura e pinturas do Artista Cope2 Street Art Graffiti.

Fernando Carlo, também conhecido como COPE2, é um artista americano, atuante na cena do graffiti de Nova York. O envolvimento de Cope2 na cena da arte de rua dos anos 80 e 90 fez sua reputação crescer progressivamente, tornando-o um dos escritores mais conhecidos nos Estados Unidos. Polêmica, mas icônica, a história do artista e seu envolvimento com o graffiti desde as últimas décadas do século 20 trazem à luz a própria história do graffiti e sua evolução ao longo dos anos. Cope2 nunca frequentou nenhuma escola de arte e geralmente atribui seu sucesso à natureza e a Deus. “Deus me criou para criar. É tudo por natureza, não por escola de arte. É da minha própria alma, com toda a minha energia. Todo mundo é ótimo em seu jeito especial. Meu jeito é ser artista. ”, Afirma em uma de suas entrevistas. Ele começou como parte da cena underground de Nova York e, embora a marcação de paredes e trens do metrô o tenha levado para a prisão, isso ampliou ainda mais sua reputação e nunca o desencorajou de escrever. Pelo contrário, tais questões jurídicas o levaram a ser aberto quanto à experimentação com telas de pinturas como uma alternativa à arte de rua. No entanto, sua história não é a história de um escritor underground, que permaneceu desconhecido ou ganhou pouca fama. O trabalho de Cope2 existe igualmente nas ruas, dentro das maiores galerias do mundo e como parte de algumas das maiores marcas internacionais, como Adidas e Converse.

Ordenar:

Compre arte pop moderna do Cope2 Graffiti

A história de sucesso do Cope2 começa em 1977, quando ele começou a marcar sob a influência de seu primo Chris. Os dois faziam parte da segunda geração que se interessava pelo graffiti nos EUA, a “pátria” do graffiti, como o descreve o artista. Mais tarde, o artista estabeleceu sua própria equipe de roteiristas “Kids Destroyer” - posteriormente denominada “King's Destroyer” -, ambas ativas em Nova York. Foi aí que o “Wildstyle”, complexo e intrigante, nasceu e floresceu com o artista incorporando-o ao seu trabalho e desempenhando um papel importante no desenvolvimento dele como um estilo per se.

Cope2 sempre mostrou seu respeito pelos escritores que o antecederam e em seus primeiros passos no mundo do graffiti, ele se interessou em aprender com eles. É assim que ele descreveu seu primeiro encontro com eles em uma entrevista com Widewalls em 2006: “Quando eu comecei, era ótimo ver esses grafites de um vagão de metrô - as cores, as letras - eu queria aprender com os artistas originais, não apenas copie. Nova York é a pátria do graffiti, faço parte da segunda geração e queria ter meu estilo especial. ”

O estilo de Cope2 é semelhante ao trabalho de Tracy 168, T-Kid 170 e outros que ajudaram a estabelecer e desenvolver Wildstyle na década de 1980. Sua arte consiste em uma série de setas, curvas e letras com o intuito de criar a impressão de profundidade e, assim, percepção visual. Em qualquer caso, naquela época era fundamental para qualquer escritor que quisesse provar a si mesmo alcançar uma estética instantaneamente reconhecível. Naturalmente, isso levou a formas cada vez mais complicadas, difíceis de ler –pelo menos para quem não as conhece-, mas, sem dúvida, impulsionou a criatividade dos artistas da época, que viram nisso uma oportunidade de se destacar. Fora.

Em meados da década de 1990, o Cope2 começou lentamente a fazer a transição das ruas para o cenário artístico das galerias. Naquela época, a arte de rua não era tão popular como hoje e a ideia do grande público a respeito ainda estava inextricavelmente ligada a guetos, tráfico de drogas etc. O artista nunca escondeu seu passado conturbado e evita idealizá-lo como meio para aprimorar sua carreira e personalidade artística. Ao contrário, ele cita o seguinte: “Puxa vida, não tem do que se orgulhar no agito, mas eu tive meu primeiro filho aos 16 anos, meu filho. Então eu tive que ganhar dinheiro para sustentar ele e sua mãe. Na época, meu trabalho não pagava as contas, era muito difícil. As lutas para sobreviver todos os dias foram difíceis, e então eu tive minha filha em 1988, então eu realmente tive que aumentar a receita em dinheiro. Lutei e fiz o que tinha que fazer para sobreviver - era uma selva lá fora. South Bronx era um campo de batalha. ”

O início do novo milênio encontrou Cope2 em um lugar diferente em sua carreira, à medida que ele passou a se dedicar cada vez mais às formas de se inserir no cenário artístico de galerias e museus. Mesmo que o artista tenha começado a trabalhar em tela muito antes dos anos 2000, foi então que ele fez essa reviravolta dinâmica e concordou em expor sistematicamente em interiores. Usando suas próprias palavras: “A arte de rua nem era popular naquela época e eles me contataram para fazer parte disso. Por que não? Eu estava ficando cansado de trabalhar em empregos horríveis, então comecei a fazer pequenos shows em lojas de graffiti ao redor do mundo e comecei a me envolver mais. Eu estava ficando muito velho - ser preso por grafite nos seus trinta não é legal - e continuei até que comecei a fazer parte de shows coletivos aqui e ali. Agora estou fazendo mostras individuais e vendendo pinturas em galerias e leilões pelo mundo todo, é incrível, não é? ”.

De bombardear trens de metrô a pinturas em tela, Cope2 é uma lenda indiscutível da cena do graffiti de Nova York e um dos pioneiros do estilo do Bronx. Hoje ele é considerado um dos escritores mais influentes, desde o final dos anos 2000. Sua arte indomada ganhou o reconhecimento do público e seu lugar nas ruas e em algumas das maiores instituições de arte do mundo. Neste momento, Cope2 pode ser encontrado trabalhando em estúdios com foco em peças de estilo expressionista, entrelaçadas com suas típicas letras de bolha e tags. No entanto, seu trabalho atual ainda é leal às suas raízes originais da arte de rua, mantendo um estilo identificável, que o ajudou a emergir como um dos escritores mais lendários dos Estados Unidos.