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Compre arte moderna, gravuras, originais, esculturas e pinturas do artista Josh Keyes 'Street Art Graffiti.

Josh Keyes existe igualmente no mundo do surrealismo e do realismo. Não importa o quão contraditório isso possa parecer, sua arte consegue equilibrar precisão fisiológica e fotorrealismo extremo com um cenário e interações eco-surrealistas. Seu trabalho parece familiar, mas perturbador para nós e funciona como um lembrete alarmante da decadência da Terra. Nascido em uma família de artistas, Josh Keyes foi incentivado a seguir a carreira de artista e estudou na Escola do Instituto de Arte de Chicago e na Universidade de Yale. De pinturas, telas a esculturas, a arte de Keyes tem sido elogiada por sua extraordinária atenção aos detalhes e realismo. Pode-se confundir seu trabalho com colagens e fotografias, mas uma segunda olhada nas obras que ele cria destacará a precisão realista delas. Essas representações notavelmente precisas dos objetos que ele cria, geralmente animais, vêm em uma antítese comovente com o surrealismo do cenário geral. Esta é talvez a característica mais marcante de sua arte. O mundo de Josh Keyes é uma distopia eco-surrealista, onde os animais foram privados de seu ambiente natural e foram forçados a se mudar. Suas composições incluem animais que vagam por um mundo destruído e abandonado pelo homem. 

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Como resultado, carros destruídos, espaços vazios e graffiti tags são alguns temas comuns, que o artista utiliza para dar a impressão de declínio e desolação. Os últimos habitantes remanescentes da terra são os animais, que agora tomaram conta dos espaços, antes dominados pelos humanos. Sua obra mostra uma versão de nosso mundo que sofreu com a atividade intervencionista dos humanos.

Essa é a mitologia e a visão sombria de Keyes. Por meio de seu trabalho, ele satiriza a apatia do ser humano diante da destruição progressiva do planeta. O aquecimento global, a poluição do ar e a poluição dos oceanos são algumas das questões que Keyes está ironicamente abordando em seu trabalho. Segundo o artista, o preço da nossa indiferença é a extinção da nossa espécie. Com o desaparecimento dos humanos, as paisagens isoladas ao longo do tempo estão sendo devoradas pela vegetação ou estão sendo cobertas por vegetação subaquática.
O graffiti é uma das últimas evidências remanescentes da antiga presença humana. Portanto, o graffiti na arte de Keyes tem um significado iconográfico, pois traz a conotação de que nós, humanos, estávamos aqui, mas não estamos mais. Essa constatação é provocativa, mas alarmante, e revela o interesse do artista em expressar sua visão pessoal sobre a questão da crise ambiental. Questionado sobre a incorporação do graffiti em sua obra, o artista comentou o seguinte: “Eu encontro graffiti pela cidade de Portland, Oregon. Às vezes eu tento minha mão em uma etiqueta, mas não sou tão bom. Procuro encontrar graffiti que seja lírico, quase como pintura abstrata, tem carga. Eu altero as cores das etiquetas para criar relações harmônicas com as imagens. ”

Sua arte é baseada em uma antítese marcante. O realismo fusível faz com que o espectador identifique as imagens e se sinta familiarizado com elas. Por outro lado, o surrealismo desempenha um papel satírico e desencadeia um sentimento de ansiedade, ao vermos paisagens familiares se transformarem em uma distopia deformada, uma realidade pós-apocalíptica. Essa bizarra e incompatível justaposição entre o natural e o não natural, o feito pelo homem é usado como a forma de Keyes de expressar sua preocupação com as atuais mudanças climáticas globais e o impacto humano sobre o meio ambiente.

Essa preocupação é evidenciada pela exibição de animais perdidos e deslocados de seus ambientes naturais. Eles estão em perigo e longe de seu ecossistema natural, realocados em situações fantásticas diorâmicas. “Os animais emergem das páginas do meu caderno às vezes como estudos singulares ocupando um espaço diagramático, enquanto outros vagueiam por paisagens distópicas como espécimes ou dioramas de um misterioso museu de história natural.”, Afirma.
Keyes é cético quanto à expansão urbana e o impacto que isso tem sobre a natureza é sua intenção levantar esta questão: O que o futuro pode trazer se os humanos continuarem a invadir nosso meio rural? A resposta do artista é seu trabalho, que se baseia na ideia de que nosso planeta é um sistema intrincado e a presença do homem pode ser irreversivelmente decisiva para o futuro da Terra. Em outras palavras, seu trabalho reflete suas ideias sobre a decadência ambiental de hoje: “O trabalho é bizarro e assustador, é assim que me sinto em relação ao mundo hoje em dia. As ideias por trás do trabalho são uma combinação de experiências pessoais e preocupações públicas, políticas e ambientais. Muitas peças / imagens são como páginas de um diário, outras são uma resposta direta às manchetes do jornal de hoje. ”

O contexto teórico de sua obra está ligado a temas mitológicos e folclóricos –especialmente as lendas e histórias de nativos americanos- e ao imaginário que existe entre sonhos e pesadelos para expressar uma profunda ansiedade existencial e incerteza. Na distopia de Keyes, a natureza interage com a vida urbana de uma forma abstrata e inquietante, que esteticamente lembra ilustrações de livros científicos e diagramas anatômicos.
Ao mesmo tempo, uma das maiores influências do artista é a própria realidade. “Meu trabalho continua a evoluir e crescer e ecoar os eventos em minha vida e no mundo ao meu redor. Eu penso no trabalho como um mundo imaginário ou uma história que se baseia na realidade. ”. Afinal, ele foi criado em Tacoma, Washington, e testemunhou a dizimação das florestas vizinhas pela indústria madeireira. Com isso, os eventos contemporâneos são, também, uma fonte de inspiração para Keyes e estão ligados à sua sensibilidade em relação às questões ambientais.

O mundo híbrido que Keyes criou passos no surrealismo e fotorrealismo, uma mistura que incomoda os espectadores, fazendo-nos sentir inseguros e expostos a um futuro incerto e travesso. No centro do trabalho está a preocupação com a nossa sobrevivência e o futuro da Terra. Seu trabalho é complexo e altamente pessoal e ecoa a influência de filmes de ficção científica, romances distópicos, folclore e questões e eventos contemporâneos. O resultado é uma justaposição alarmante, mas cativante, entre o natural e o feito pelo homem, que legitimamente estabelece Josh Keyes como um dos mais icônicos artistas eco-surrealistas de nosso tempo.