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Shepard Fairey- OBEY> Artist

Compre o artista Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Arte moderna, gravuras, originais, escultura e pinturas.

Não é fácil situar o trabalho de Shepard Fairey no espectro das artes visuais. Apesar de ser um dos mais conhecidos artistas de rua da atualidade, é também designer gráfico, ilustrador e fundador de uma linha de roupas. Naturalmente, seu trabalho se baseia em uma ampla série de meios e meios, de serigrafias a estênceis e de colagens a murais e trabalhos em tela, madeira e metal. Então, o que torna sua arte identificável e o ajudou a se estabelecer como um dos artistas mais influentes da atualidade? Fairey ganhou atenção pela primeira vez, enquanto ainda estava estudando na Rhode Island School of Design, graças à campanha de adesivos "André the Giant Has a Posse" em 1989. Essa campanha estava intimamente relacionada à formação do artista em arte de rua e, como resultado, foi amplamente promovido pela comunidade de skatistas e grafiteiros daquele período. Posteriormente, esse projeto cresceu e evoluiu para a campanha “Obedecer ao Gigante”, passando a incluir estênceis, murais, grandes pôsteres e roupas, além de adesivos. Mas, sem dúvida, o momento mais icônico do artista viria em 2008, durante as eleições presidenciais americanas, com a criação do emblemático pôster “Esperança” de Brack Obama. A popularidade e a recepção desta peça - apoiada pela impressão de 300,000 adesivos e 500,000 pôsteres - foi tão grande que foi caracterizada como “a ilustração política americana mais eficaz desde 'Tio Sam quer você'”, embora oficialmente do político campanha rejeitou qualquer correlação direta com ele.

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Mais tarde, e por um longo período, Fairey enfrentaria questões legais relacionadas à apropriação e uso justo, que foram resolvidas, já que o artista fez um acordo fora do tribunal em janeiro de 2011. Em 2015, ele comentou sobre o incidente: “Eu acredito em direitos autorais, mas Também acredito que minha abordagem ao pôster 'Hope' foi uma ilustração transformadora, não uma apropriação e não foi diferente da abordagem adotada por muitas obras altamente consideradas pelos historiadores da arte. Estou orgulhoso do pôster 'Hope' como uma ferramenta de ativismo popular que, com sorte, capacita as pessoas a sentir que podem fazer a diferença, mesmo que não venham de uma posição de riqueza ou poder. ” No final, um ano após sua criação, o pôster “Hope” encontrou seu lugar na US National Portrait Gallery, ao lado de publicações de múltiplas variações na revista Time, na revista Esquire e no livro “Art For Obama: Designing Manifest Hope e a Campanha pela Mudança ".

Nos anos que se seguiram, o artista trabalhou em muitos outros projetos, incluindo murais, pôsteres, ilustrações de livros e álbuns, etc. Sem surpresa, todas essas mídias e meios correspondem à intenção do artista de tornar sua arte o mais acessível possível. Shepard Fairey é um verdadeiro artista público: “Eu me considero um artista populista. Quero alcançar as pessoas por meio do maior número possível de plataformas diferentes. A arte de rua é uma forma livre de burocracia de alcançar as pessoas, mas camisetas, adesivos, empregos comerciais, a Internet - existem tantas maneiras diferentes que uso para apresentar meu trabalho às pessoas. ” Como resultado, o artista trabalhou em uma série de encomendas internacionais nos Estados Unidos, Europa e África. A maneira que ele escolhe para descrever seus murais públicos como “propaganda” é indicativa da maneira como ele se vê como um artista sócio-político e sua arte como um portador das ideias e das questões que tem interesse em abordar. Isso, inevitavelmente, traz à tona o conceito de significado
e como isso é gerado pela maneira como o público confronta a arte de Fairey, em outras palavras, pela maneira como as pessoas reagem e refletem sobre ela.

Seu trabalho é altamente político e social, não apenas porque está incorporando políticos e slogans, mas mais importante porque o artista está principalmente interessado em se aproximar do maior número de pessoas possível, exibindo seu trabalho nas capas dos livros que lemos, nos álbuns de música, que ouvimos, e nas paredes das ruas, por onde andamos. “Se coloco a arte em um lugar ousado, fica mais comovente para o espectador e demonstra minha convicção”, afirma. Afinal, Fairey, em muitos casos, expressa diretamente seus pontos de vista sobre a política e a sociedade, sempre que tem oportunidade. Por exemplo, após o pôster “Esperança”, ele comentou o seguinte: “Obama passou por um período muito difícil, mas ele comprometeu muitas coisas que eu nunca teria esperado. Quer dizer, drones e espionagem doméstica são as últimas coisas que eu pensei [que ele apoiaria] ”. O aspecto político de seu trabalho pode, também, ser visto sob o espectro do ativismo e da atividade humanitária de Fairey. Muitas de suas obras foram criadas como parte de campanhas de ativismo ou foram vendidas para apoiar causas relevantes às artes, direitos dos animais, pobreza, pesquisa médica, meio ambiente, etc. O artista, no entanto, não se identifica como um ativista: “As pessoas me perguntam se sou ativista e minha resposta é não. Sou um artista com um ponto de vista, mas quero fazer minha parte para complementar as causas ativistas nas quais acredito. Sinto-me feliz por me conectar com pessoas que consideram minhas imagens úteis e ajudam a divulgá-las ”.

Ao mesmo tempo, o trabalho do artista existe tanto nas fronteiras do ativismo quanto nas da arte comercial. Fairey tem sido criticado pela comercialidade de seu trabalho, principalmente por sua relação com a arte de rua. Essa crítica se baseia na ideia de que a arte de rua é considerada livre, indisciplinada e arbitrária, conceito que tem suas raízes na forma como as pessoas a percebiam nos anos 70 e 80. No entanto, a arte de rua já percorreu um longo caminho desde então e, nos nossos dias, é celebrada e exibida nas maiores galerias do mundo, enquanto os próprios artistas já não são vistos como criminosos limítrofes e parasitas da sociedade. No entanto, há uma certa ironia em um artista de rua abordar questões de liberdade de expressão, capitalismo e cultura de consumo, enquanto trabalha e é pago por empresas internacionais. Esta é uma questão contemporânea que surgiu como parte da comercialização e institucionalização progressiva da arte de rua. De qualquer forma, dadas essas condições relativamente novas e a crescente desestigmatização da arte de rua, é lógico esperar que ela evolua de maneira semelhante a outras formas de arte que encontraram seu lugar na cultura e na mídia convencionais. O que a maioria dos artistas concorda é que o apoio financeiro é importante: “Tenho ouvido alguns gritos de“ VENDA! ” sobre os vários produtos à venda. Eu coloco todo o lucro em mais adesivos e pôsteres para as ruas porque isso é o meu amor, não o dinheiro ”, diz ele.

Ao mesmo tempo, as parcerias com grandes marcas podem por vezes funcionar como uma estratégia de maximizar a exposição de uma estética ou de uma ideia, o que é importante para o artista: “Trabalho fora do sistema, mas também estou disposto a infiltrar-me no sistema para melhorá-lo de dentro, sempre que possível. Minha prática começou fazendo coisas na rua, mas agora tenho muitas oportunidades de fazer peças sancionadas ... ”. A arte de Shepard Fairey segue o caminho da arte de rua nas últimas décadas. Desde o desenho em paredes, camisetas e skates e enfrentando múltiplas acusações legais até o recebimento de encomendas de colossais corporações online, o artista se estabeleceu como uma das figuras mais influentes no cenário artístico de nossos dias. Seu trabalho encontrou seu lugar em locais públicos e, ao longo do tempo, dentro das maiores instituições de arte do mundo, como o Museu Smithsonian, o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu Victoria and Albert de Londres. Chegando à fama no início dos anos 1990, Shepard Fairey ganhou legitimamente seu lugar como uma figura importante da arte contemporânea, desempenhando um papel significativo na formação da percepção do público sobre a política, a sociedade e a arte em si.