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Compre arte moderna, gravuras, originais, esculturas e pinturas do artista Faile Street Art Graffiti.

De telas e gravuras a paletes de janelas e rodas de oração, da criação de rua e in situ à aquisição de um estúdio permanente em 2005, e da pop art à espiritualidade, o curso de FAILE é tão heterogêneo quanto a arte pode ser. Esta colaboração artística entre Patrick McNeil e Patrick Miller foi estabelecida pela primeira vez em 1999 e atualmente está sediada em Brooklyn, NY. No entanto, a dupla artística participou de inúmeras exposições individuais e coletivas nos Estados Unidos, Europa e Ásia. Espaço, no caso de FALHA, tem significado. Nos primeiros anos de existência, o grupo não trabalhou em ateliê próprio e, por isso, 1999-2005 foi um período de experimentação para eles com diferentes meios de criação, bem como de formas de exibição de seus trabalhos. . FAILE abraçou tanto mídias “tradicionais”, como pintura, escultura e gravura, e, ao mesmo tempo, menos convencionais, por exemplo, paletes de janelas e até rodas de oração. A dupla sem desculpas mistura mídia e formas, dependendo do que melhor atende ao seu processo criativo, resultando em projetos de alto orçamento com valores de produção notáveis ​​e esforços modestos que destacam todas as fases do processo criativo, enfatizam as experiências e incorporam uma abordagem DIY. Embora o FAILE, desde o seu início, tenha apresentado o seu trabalho em várias galerias e espaços de arte, nunca perdeu a ligação com a arte de rua, mesmo após a aquisição de um estúdio em 2005. 

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A pasta de trigo e a estêncil eram regularmente utilizadas pelo grupo para divulgar seus trabalhos em público, atendendo, assim, a um dos primeiros propósitos do grafite, que é atingir o maior número de pessoas possível. A evolução dessa colaboração artística de implantar trabalhos em diferentes cidades ao redor do mundo para adquirir seu próprio estúdio é semelhante ao desenvolvimento da própria arte de rua, que passou de uma subcultura - ocupando ilegalmente o espaço público - para ser incluída em algumas das maiores do mundo instituições de arte. Em ambos os casos, a conexão com os telespectadores é essencial. FAILE nunca se afastou de seu interesse em se envolver com o público e tornar sua arte o mais participativa possível. Portanto, naturalmente, a dupla nunca deixou de se interessar pelo público e, mais especificamente, pelo sítio urbano, algo que é visível na sua obra, não só do ponto de vista expositivo, mas também tematicamente. Olhando para a obra de FAILE, não se pode deixar de notar as cores vibrantes e as letras altamente estilizadas, semelhantes às que surgiram nas ruas dos Estados Unidos durante e após a década de 1980, quando a guerra contra o grafite estava no auge, levando muitos escritores desenvolveram ainda mais seus trabalhos para se destacarem.

O graffiti moderno não é a única influência que se pode identificar olhando para a obra de FAILE. Do ponto de vista do pós-modernismo, FAILE abraça sua aleatoriedade e celebra com confiança a “arte baixa” com alegria, enquanto homenageia ícones da pop art, como Andy Warhol e Richard Hamilton, aos décollagistes de meados do século Mimmo Rotella e Jacques Villeglé. Em outras palavras, essa reciclagem estilística e temática de elementos culturais produz uma recontextualização moderna deles, ao mesmo tempo em que tenta marcar um ponto sobre uma ampla gama de assuntos, por exemplo, comercialismo, religião, a distinção entre arte alta e baixa arte etc. A apropriação é uma dimensão fundamental na arte da dupla, que busca nostalgicamente acentuar nossa história cultural, seja ela arquitetura, religião ou história em quadrinhos, deixando a fronteira entre arte baixa e alta intencionalmente borrada. Essencialmente, a apropriação é um ponto de partida para os dois artistas, que avançam de uma forma que desnuda o aspecto original do
tais elementos culturais. Esse tipo de recontextualização se estabelece em uma série de novos termos, como a crítica aos valores sociais atuais, à cultura do consumo e até mesmo ao significado da própria arte.
Outra dimensão da arte contemporânea que o grupo consegue incorporar é a ideia de dualidade, criando um contraste entre dois conceitos ou dois aspectos de algo. Por meio de sua arte, os dois artistas estão chamando os espectadores para explorar os binários arquetípicos de, por exemplo, amor e ódio, triunfo e calamidade, saciedade e desejo.

Ao mesmo tempo, e em relação à visualização de FAILE no espectro da arte de rua, mais do que tudo o trabalho da dupla pretende ser participativo. Como um verdadeiro filho da arte do século 21, que acolhe as interações sociais estimuladas por uma obra como seu conteúdo autêntico, este grupo sediado em NY está interessado no envolvimento do espectador com a obra de arte. Para esses dois artistas, os produtos físicos são tão significativos quanto seus efeitos sociais. Como resultado, o trabalho de McNeil e Miller estabelece um campo de atividade em que a investigação criativa do público é incentivada a acontecer. Usando as palavras dos próprios artistas, a obra de arte “dá à pessoa a sensação de que existe apenas para ela. Que eles encontraram esta grande joia em meio ao caos da vida diária que pode realmente falar com eles. Tentamos construir uma certa ambigüidade que deixa a porta aberta para que o espectador se encontre dentro da história ”.
Esse caráter relacional da arte do FAILE corresponde e se amplia com suas viagens consistentes e a falta de um estúdio permanente até meados dos anos 2000. Isso resultou no abraço e na utilização das ruas urbanas pela dupla e, naturalmente, deu à obra produzida um caráter “site-specific”, uma vez que a arte pública inevitavelmente se ajusta ao local da mostra.

O mundo criado por FAILE emerge de uma grande variedade de materiais e meios, desde telas até papel de sinalização de mercearia. O trabalho da dupla existe na fronteira entre as instituições de arte e o mundo exterior e, posteriormente, a elite e o público em geral. O grupo consegue fazer, geralmente indiretos, comentários políticos, mantendo-se fiel às suas raízes na arte de rua e adotando tendências antiestabelecimento, que tomam a forma de resgatar o ambiente urbano, sem surpresa, sob a influência do visual punk-rock e hip-hop estética. Uma vez que suas obras de arte entram na esfera pública, o espectador é convidado a se envolver e interagir com elas. FAILE não acredita em um significado superior ou em uma verdade absoluta que existe fora da percepção do público, que eventualmente é encorajado a esculpir o significado. O processo criativo salta de um tema para outro, conectando tudo em um delírio intertextual e, ao final, o público se responsabiliza por interpretá-lo. Este é, por si só, um ato revolucionário de anti-elitismo, uma vez que o sentido da obra agora pode ser encontrado na reação das massas, colocando FAILE no espectro da especificidade do local e da estética relacional.