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Impressões de graffiti e arte urbana de edição limitada

Hoje em dia, o graffiti em forma de estampas conquistou o mundo. É o caso das estampas de graffiti, que muitas vezes seguem os mesmos estilos, técnicas ou até mesmo uso de materiais, mas em escala diferente e em cima de uma série de mídias diferentes, em vez do uso típico de paredes públicas. No entanto, também é possível que os artistas utilizem outros tipos de recursos, mais comumente encontrados dentro dos ateliês de arte, como canetas, aquarelas, tinta a óleo etc., que não são convencionalmente utilizados para a criação de obras nas ruas. Simultaneamente, o graffiti na forma de estampas digitais ou artesanais permite que os artistas dediquem seu tempo e se concentrem no processo criativo sem ter que levar em consideração as consequências legais da criação em locais públicos. No entanto, sem dúvida, a maior vantagem das gravuras sobre o grafite tradicional é o fato de poderem ser exibidas de forma multiplicada em diferentes pontos de uma mesma cidade ou mesmo em uma série de diferentes cidades ou países do mundo. Finalmente, as gravuras de graffiti parecem, em certa medida, durar mais em comparação com a arte que existe exclusivamente nas ruas, onde as autoridades locais tendem a limpar ou encobrir inúmeras peças devido ao seu status ilegal. Por outro lado, exatamente por serem feitos a portas fechadas, os desenhos tendem a ganhar menos visibilidade, pois não são expostos ao público no dia a dia. O graffiti surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1960 e, naturalmente, desde então até nossos dias, quase 50 anos depois, essa arte passou por várias etapas de reforma. Aspectos do processo criativo como os materiais em uso e as técnicas evoluíram muito, assim como a percepção do grafite como uma forma respeitável de arte. Além disso, os antigos “escritores” ou “taggers” são agora referidos como artistas, um desenvolvimento que surgiu com a crescente institucionalização e comercialização do graffiti. Escusado será dizer que o graffiti nunca deixou de existir à vista do público e com o tempo as autoridades de todo o mundo passaram a aceitar até certo ponto a sua presença na teia da cidade. Como resultado, o status legal da “escrita” permitiu que os artistas experimentassem mais livremente novos materiais e técnicas, um desenvolvimento que surgiu especialmente durante a última década.


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