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Pinturas originais de graffiti e arte de rua

Hoje em dia, a arte do graffiti também entrou no mundo das disciplinas mais tradicionais, como a pintura. Nesse caso, não é incomum que a obra de arte se baseie nas mesmas técnicas e recursos do grafite tradicional. Como resultado, o uso da tinta spray típica também pode ser usado na criação de pinturas de graffiti. No entanto, também é possível que os artistas utilizem outros tipos de recursos, mais comumente encontrados dentro dos ateliês de arte, como canetas, aquarelas, tinta a óleo etc., que não são convencionalmente utilizados para a criação de obras nas ruas. Simultaneamente, o graffiti na forma de pinturas digitais ou artesanais permite que os artistas dediquem seu tempo e se concentrem no processo criativo, principalmente levando em consideração as consequências legais da criação em locais públicos. Assim, frequentemente tanto o processo preparatório quanto a exposição potencial dos trabalhos de pintura podem ser feitos em ambientes fechados, evidenciando o quanto o grafite evoluiu ao longo das décadas. Finalmente, o graffiti em forma de pintura parece durar mais tempo em comparação com a arte nas ruas, onde as autoridades locais tendem a limpar ou encobrir inúmeras peças devido ao seu status ilegal. Por outro lado, exatamente por serem criadas a portas fechadas, tais peças tendem a ganhar menos visibilidade, pois não são expostas ao público no dia a dia. O graffiti surgiu nos Estados Unidos no final da década de 1960 e, naturalmente, desde então até nossos dias, quase 50 anos depois, essa arte passou por várias etapas de reforma. Aspectos do processo criativo como os materiais em uso e as técnicas evoluíram muito, assim como a percepção do grafite como uma forma respeitável de arte. Além disso, os antigos “escritores” ou “taggers” agora são chamados de artistas, um desenvolvimento que surgiu com a crescente institucionalização e comercialização do grafite. Escusado será dizer que o graffiti nunca deixou de existir à vista do público e, com o tempo, autoridades de todo o mundo passaram a aceitar, em certa medida, a sua presença na teia da cidade. Como resultado, o status legal da “escrita” permitiu que os artistas experimentassem mais livremente novos materiais e técnicas, um desenvolvimento que surgiu especialmente durante a última década.


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